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\ Everything you can imagine is real / 如果去过今年北京最值得一看的展览：“毕加索——一位天才的诞生”，你会发现，我们可能只是对这个名字很熟悉，却对他的生活所知无几。究竟是怎样的生活方式，造就了他和他的创作？ 毕加索曾经说，“我花了4年就能画得像拉斐尔，却花了一辈子去学怎么画得像个孩子。”这个谈了很多次恋爱、养过不同品种的狗、拥有放不完的假期的艺术家，可能是这个地球上最不想长大的（92岁）男孩。 毕加索的自画像，Fumeur barbu，1964 动物友好艺术家代表 “每个人都想理解艺术，为什么不试着去理解鸟的歌声呢？” 毕加索最广为人知的作品，或许不是斗牛不是少女，而是鸽子。他70多岁还没退休，在法国南部的画室翻来覆去地琢磨委拉斯开兹的画，而他给自己的“下课时间”，就用来画阳台上的鸽子。 Dove of Peace，1949 寥寥几笔，却活泼生动、浑然天成。尽管这些鸽子不是写实的，但你却能感觉到羽翼的轻盈和蓬松。那些扑翅永远洁白，和他小时候喜欢的一模一样。     毕加索画的鸽子经常出现在和平运动的海报上，他也会把鸽子和女性的脸庞结合 毕加索喜欢鸽子是“遗传”父亲的爱好，作为美术老师的父亲，教他画的第一个系列就是鸽子。他画笔下最有名的鸽子，是为了1949年巴黎和平运动创作的和平鸽。他的小女儿、Tiffany & Co.的设计师Paloma Picasso，名字在西班牙文中也代表“鸽子”。  和谈恋爱一样，毕加索很少有宠物空窗期。他养过不同品种的狗，通常都是以“借养”代替购买，唯一享受过被他抱在怀里的腊肠犬Lump（德文“捣蛋鬼”的意思），正是从美国摄影师David Douglas Duncan那抱走的。  Lump的空降让他家的山羊Esmerelda和拳师狗Jan迅速失宠，它可以上餐桌吃饭，餐盘上有毕加索为它画的肖像，它睡在毕加索的床上，毕加索收藏的青铜雕塑则是它的专属厕所。 吃醋的Jan瞪着Lump👀 然而，毕加索的“精神动物”则是猫头鹰。他在度假时偶遇了一只受伤的猫头鹰，帮它疗伤，还带回巴黎的厨房养着，天知道猫头鹰并不感恩，他把手伸进鸟笼都会被它咬一口。 1957年，被夺走腊肠狗的David Douglas Duncan，希望得到毕加索的签名，毕加索随即在白纸上画了一只猫头鹰，挖了两个洞，盖在自己脸上 这种野性反倒让毕加索更加着迷，在古典文学中，猫头鹰是神秘和智慧的化身，他天真地觉得，自己和猫头鹰之间有着深层次的灵魂交流，还开玩笑说是猫头鹰是他的祖先。  毕加索做过的各种猫头鹰陶罐，不管造型怎么变，眼睛依然是圆滚滚的，就像他自己的眼睛一样 猫头鹰在毕加索的的创作中频频登场，他最喜欢在瓶瓶罐罐上画猫头鹰，手柄是翅膀，底座是脚，只用短小、简单的线条，精准描绘出猫头鹰大智若愚的样子。
不是在放假就在放假路上 在海边带着牛头面具高兴半天的毕加索 “风格这种东西，往往将艺术家年复一年限定在同一个视角、技法和公式里……我变化与移动得太快，从不停留在一个地方，这也就是为什么我没有风格。” 毕加索有一半的人生，都是在海边度过的。出生在西班牙的马拉加，太阳海岸的光和热，闪烁着他快乐的童年记忆。他小时候几乎是想做什么就做什么，爱画画就一直画画，家庭旅行途中，父亲还专程带他去普拉多博物馆看西班牙最好的艺术。
酒神节这个经典的神话场景本来发生在森林，毕加索把它搬到了海边，Fresque (6 Carreaux)，1956 毕加索在风格上的重大突破几乎都是在度假中完成的，等到假放够了，他再回到巴黎发表成果。他永远受到新鲜感的驱使，喜欢行动，喜欢变化，喜欢用新的方式去表达他看到的世界。 在沙滩上画牧羊神的毕加索 哪怕是63岁的时候，他依然觉得自己可以改变。当二战结束，他决定翻开生活的新一页，离开艺术的中心巴黎，把度假爱去的法国南部变成家。
跳跳舞，跳跳绳，就是在这样的状态下创作出了这件可爱的作品👇 photo by David Douglas Duncan
Bathers On the Beach Garoupe，1957 昂蒂布是毕加索放暑假的固定城市之一，当地饱满的好天气和悠哉的生活节奏，启发他画出《生活的喜悦》（The Joy of Life），神灵在海边唱歌跳舞庆祝酒神节，充分诠释快乐似神仙。
The Joy of Life，1946 毕加索的创作速度很快，加上他在度假中经常灵感爆发，因此成就了世界上的第一家毕加索博物馆，就在昂蒂布的格里马尔迪城堡（Chateau Grimaldi）。
Bathers at Ball 1，1928 毕加索的孙子Bernard Ruiz-Picasso回忆说，“法国南部大自然的色彩，让他想起了西班牙的阳光和大海。”如果你从城堡望出去，看到闪着光的天空和海洋，那么很容易可以理解这些画为什么会有那么强烈的活力和律动。
Two Women Running on the Beach (The Race)，1922 如今海边度假依然时髦，可以说，是毕加索带起的头。19世纪的艺术家还在画传统海滨的大风大浪，而20世纪的毕加索，则让海边度假变成现代享乐主义的代名词之一。
帮他拍“游客照”的，可是超现实摄影大师Man Ray喔 他把健康的生活方式、饱满的精神状态，投射到很多海滩主题的作品上，大块的明朗的色彩，流动的奔放的肢体，让人看了就觉得，“这才是生活啊”。
毕加索的恋爱教室
毕加索和妻子杰奎琳，photo by David Douglas Duncan “爱情是生活最好的提神剂。” 毕加索爱过的女孩，都被他画成了画。在他画过的无数女孩之中，《亚威农少女》（Les Demoiselles d'Avignon）是讨论度最高的。 别人眼中的红灯区女孩，在毕加索笔下，却是天然和野性的象征，她们像带着狂野的非洲面具，浑圆的眼睛大胆直视观众，仿佛初生婴儿般无所畏惧，女性的复杂特质总是不断地给他新的启发。
Les Demoiselles d'Avignon，1907 他曾在巴黎老佛爷百货公司门口，碰到17岁的玛丽-特蕾莎·沃尔特（Marie-Therese Walter），据说这个女孩和他理想中的模特符合度100%，于是他马上拦住她，“你长了一张有趣的脸，我想帮你画一张肖像，我觉得我们会在一起做伟大的事情，我叫毕加索。”如今天价的《梦》（The Dream），就是从这么一个荷尔蒙冲动诞生的。
The Dream，1932 而在他波动的恋爱史上，在一起最久的纪录保持者是陪伴他11年的杰奎琳·洛克（Jacqueline Roque）——毕加索在法国南部的陶艺作坊，看到一个仿佛从德拉克洛瓦的画中走出来的女孩，轮廓充满古典的美。
毕加索和杰奎琳的快乐南法乡村生活，photo by Edward Quinn 那时候72岁的毕加索，早已经是大艺术家，但他依然主动追求，展开了“精装追女仔”的攻势——他跑到她的房子前，用粉笔画了一只鸽子，每天都给她送一朵玫瑰花，从微小的地方去打动对方，直到六个月后，她终于同意和他约会。 他们在一起的时光，毕加索画了400多张杰奎琳的肖像，画得比其他任何女性都多，单单是1963年就画了100多张。他热衷从不同的角度去画她，有时候脖子像长颈鹿，有时候眼睛像猫咪，画到最后越来越抽象。 毕加索画的各种各样的杰奎琳 毕加索对谈恋爱始终保持着青春期少年的热情，每一段都很投入，或许因为爱过很多人，所以才更懂得怎么去画人。
朋友圈社交礼仪大使
毕加索20多岁闯巴黎的时候，就形成了以他为中心的小团体“毕加索帮” “有些艺术家把太阳变成了黄色的点，但也有些人用艺术和智慧，把黄色的点变成了太阳。” 不难想象，毕加索的朋友圈都是大人物，不过，这些大人的相处模式都很孩子气。例如，他和马蒂斯的故事，或许可以写成一部《我的天才男友》。 毕加索和马蒂斯的艺术赞助金主，正好是同一位——作家葛楚・史坦（Gertrude Stein），在她举办的艺术沙龙，两位艺术家第一次见面。 没有合照，自画像来凑，发际线惊人相似，左为毕加索，右为马蒂斯，都是1906年画的 20多岁初出茅庐的毕加索，见到了快40岁的马蒂斯，他是沙龙的大明星，正因为独树一帜的野兽画风上了新闻，毕加索在马蒂斯面前根本插不上话，只好当个壁花先生。 左：毕加索，Untitled，1949；右：马蒂斯，Face Mask，1948 等马蒂斯不在的时候，毕加索对着餐桌上的菜肴酸溜溜地说，“摆盘这么精致，不适合我，倒挺适合马蒂斯。”旁边朋友听了附和着想帮他撒撒气，没想到毕加索反倒生起他们的气，“我不准你们说马蒂斯坏话！” 其实，马蒂斯也注意到了这个年轻人，他说过，“只有一个人有批评我的权利，那就是毕加索。” 左：毕加索，Seated Bather，1930；右：马蒂斯，Blue Nude IV，1952 他们经常画的题材都是女性和静物，例如，马蒂斯的《戴帽子的女人》（Woman with a Hat）和毕加索的《亚威农少女》，这两幅一度被评为丑陋的作品，后来都变成艺术史上的革命性代表作。虽然他们表面并不亲近，但私下都密切留意着彼此的最新动态。
马蒂斯，Woman with a Hat，1905 这两个人之间微妙的亦敌亦友、如父如子的关系，到了马蒂斯年迈生病的时候才有所改变。毕加索放下他的骄傲，经常去看望马蒂斯。马蒂斯的卧室有毕加索的画，毕加索的工作室也有马蒂斯的画。
毕加索，The Pigeons，1957 马蒂斯对毕加索说，“要是我们当中哪一个先走了，有些话就再也找不着人说了。”后来，马蒂斯把他养的四只鸽子，送给了同样喜欢的鸽子的毕加索。在马蒂斯去世之后，毕加索画的阳台上的鸽子，色彩像极了他的好朋友。
毕加索的厨房秘密
伪装成手的面包，这张生活照来自另一位摄影大师Robert Doisneau “这辈子除了懂得爱和懂得吃之外，什么都没学到”。 尽管毕加索有着不受拘束的生活态度，不过他对自己的饮食控制非常严格。他在50多岁的时候，由于考虑到健康状况，担心影响工作效率，他开始采取一种残酷的“地中海饮食法”，只摄入鱼、蔬菜、葡萄和大米布丁，搭配水或牛奶。 毕加索“行为艺术”现场 虽然吃的不多，但毕加索吃得很仔细，甚至把吃鱼吃成一门艺术，鱼肉吃净，鱼骨完完整整。他曾经的爱人费尔南迪·奥利维亚（Fernande Olivier）说，“他吃饭的时候很安静，有时候从头到尾一句话都不说。”
虽然控制饮食，但毕加索的朋友聚会从不减少，被喂食的是法国诗人导演让·谷克多，photo by Jacques Henri Lartigue 除此之外，毕加索还非常爱画厨房场景——西班牙家庭经常出现的传统陶器，因为住在海边经常看到的新鲜海产，面对这些在生活中反复出现的平平无奇的东西，他总能以不同的形式去表达，无论是在油画上还是陶器上呈现，他都能找到为日常“调味”的独特方式。
毕加索和他画的餐盘们，photo by Willy Rizzo 他将厨房视为人类最纯粹的欲望诞生地，无论去过多少地方，经历过多少事情，我们最终要回到家，好好吃饭。
毕加索的抽象餐桌，猜猜看他画了什么？Still Life with Jug and Piece of Bread，1936 让人饱足的厨房，也是象征逃离当时战争和残酷现实的庇护所。在那个时候，毕加索画画已经越来越接近自由的状态，他就像孩子第一次下厨房，在画布上随性“烹饪”，用明亮的色彩喂饱心灵。
彩蛋一枚：小毕加索和他的妹妹 和毕加索一样，经历过越多的生活，我们越怀念纯真的时代，越不想长大。我们羡慕孩子们自由自在地去爱这个世界，随心所欲地拥有挥霍不完的时间，好像永远不会累，永远不会失去好奇和无邪。 最近，我们羡慕小朋友的事情，又多了一件——把毕加索的艺术画布穿上身。 在这个宝宝衣着审美超越大人的时代，推崇高级婴童衣物的YeeHoO英氏，和中国独立设计品牌Short Sentence，以毕加索早期的艺术作品为灵感，推出大人都想穿的“毕加索启发系列”。 Voicer和Short Sentence的设计师管林聊了聊，毕加索的艺术创作和日常的衣物之间，会碰撞出什么奇妙化学效应？ 💭 Voicer x 管林 Q：你第一次知道毕加索是什么时候？ A：第一次知道毕加索是在我正规学习绘画的时候。刚开始画画的时候特别想控制好画面，把线画直，圆画圆，静物画得逼真，画不好就非常焦躁。那时，我的老师就跟我说，慢慢来，未来你再想画得不那么逼真时，反而需要更多的努力和思考，然后就给我介绍了毕加索。 Q：他给你带来最大的启发是什么？ A：是勤奋。我觉得在他的艺术生涯中，非常高产是一方面，另一方面他非常勇于探索和尝试新的创作手法。在不同时期的艺术作品中都能感受到他非常粗旷有力的个人风格，他对艺术的表达语言和审美的传递，是贯穿始终的。 Q：如果你要和小朋友介绍毕加索是谁，你会怎么说？ A：毕加索是一个伟大的艺术家，他的艺术生涯告诉了我们“Everything you can imagine is real”。充满想象力，并且去努力实现它。
“毕加索启发系列”设计灵感 Q：为小朋友设计衣服和为大人设计衣服有什么不同？ A：作为一个妈妈，我体会到给小朋友选择衣服最基本的考量是面料和工艺。在时尚之外，首先要满足的是孩子成长阶段需要最安全、天然的面料，精致的工艺和功能性满足不同阶段的成长需求。 所以我们选择了YeeHoO英氏一起跨界合作，因为他们品牌20多年来对品质的追求和把控，让我可以安心地进行创作。
Q：你希望把什么样的精神和憧憬带给穿上这些设计的孩子？ A：这一次设计灵感来自于毕加索一些早期作品，静物和肖像画作。各种结构的色块组合，变化丰富的手绘线条作为主要细节被应用在这个童装系列的设计中。 希望能给宝宝们带来一个充满想象力的有趣系列。穿着可爱舒适的同时，也能获得艺术大师的启发。 除了第一次将艺术注入婴童着装，还有YeeHoO英氏毕加索展览儿童创意工坊——由Cherrysays独家策划，让大人们都想举手报名🙋🙋♂️。
Mother and Child，1907 小朋友怎么看懂毕加索？加入艺术现场就是捷径，不只是从平面去看，而是立体地去感受光影起伏，去连接真实的生活，感受就会很不一样。 这不仅让小朋友，也让不知不觉变成大人的我们发现，艺术没有任何界限，和“不想长大”这个愿望一样，重要的并不是年龄的界限，永远保持好奇心和想象力才是最重要的事情。 💡
毕加索说， “人的前半生要学怎么变成大人， 后半生要学怎么变回小孩。” 如果可以回到小时候， 你最想学什么？ 撰文 - Nikki 图片 - YeeHoO英氏、网络 Presented by |
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