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前 言 毕加索，现代艺术创始人，世界上最有创造性和影响最深远的艺术家。艺术作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容其艺术形式。 一直以来，毕加索以绘画大师的身份而闻名，其雕塑、版画、设计上也各有建数。毕加索的陶瓷雕塑作品却鲜有人知。已入暮年时，毕加索才开始正式制作陶瓷作品。他把立体主义的绘画技法融入陶艺之中，围绕一贯喜欢的绘画题材一斗牛士、自然界的风景、山羊、鸟、猫头鹰、女人和鱼群等塑形。各种脸谱的陶盘，女性形象的细颈酒罐，动物形象的陶模，都是毕加索陶瓷艺术常见的样式。这些形态生动、色彩丰富的陶瓷作品，不仅继承了他所有的绘画风格，也开启了毕加索艺术生涯的另一个复兴。 此次展览的毕加索陶瓷和版画作品，均为海外征集而来，传承有序。陶瓷系列有天马行空充满童趣的笑脸，毕加索夫人杰奎琳侧脸肖像，温顺且骄傲的山羊，展翅的猫头鹰，对故乡记忆的和平鸽，都釉在这些光怪陆里的陶瓷之上。在中国传统节日之际，现今文化旅游已经成为新的休闲潮流，数伴亲朋一起走进艺术的海洋，感受一下西方现代艺术的热烈与巧思，体味大师毕加索在艺术道路上永不止步的好奇心。何乐不为？  展览信息 展览时间：2020年5月28日至2020年6月28日 展览地点：金陵美术馆画廊（南京市秦淮区剪子巷45-50号） 独家冠名：中建东孚南京城市公司 承办单位：江苏知何堂艺术品投资管理有限公司 生活不止眼前的苟且，还有诗和远方...... 你的诗也许是饱览每一处名胜古迹， 你的远方也许是丈量世界每一个角落。 而他， 诗和远方则是画作、雕塑、陶瓷...... 则是源源不断的艺术创作。 他就是巴勃罗·毕加索， 一个晚年与水、火、土作伴的艺术天才。  展览介绍 此次展览的毕加索陶瓷和版画作品，均为海外征集而来，传承有序。陶瓷系列有天马行空充满童趣的笑脸，毕加索夫人杰奎琳侧脸肖像，温顺且骄傲的山羊，展翅的猫头鹰，对故乡记忆的和平鸽，都釉在这些光怪陆里的陶瓷之上。在中国传统节日之际，现今文化旅游已经成为新的休闲潮流，数伴亲朋一起走进艺术的海洋，感受一下西方现代艺术的热烈与巧思，体味大师毕加索在艺术道路上永不止步的好奇心。何乐不为？ 展品一览  山羊的形象在毕加索的创作中经常出现，他曾经收养过一只名为埃斯梅拉达的山羊。在毕加索的孙女的回忆录中，她指出埃斯梅拉达是毕加索家里的重要成员之一，在埃斯梅拉达面前，他们都是外人。因此，埃斯梅拉达频繁出现在毕加索的绘画和陶瓷作品中。他笔下的山羊虽然温顺无比，却傲气十足。在创作手法上，他彻底改变传统陶瓷平面化的创作特征和宗教化的创作主题，将他生活中的动物形象融入到他的作品中。  在毕加索的艺术历程里，女人是他创作的缪斯，影响着他风格的变化。每个女人都给他带来了一次画风的改变，情深意浓时，毕加索能让身边的女人在画中魅力四射；关系恶化时，他又会让她们丑陋无比，甚至可以在画中把她们变成形象可怕的怪物。 杰奎琳（Jacqueline）是毕加索的第二任妻子，也是他最后的女人，陪伴毕加索度过了人生最后的三十年。在毕加索晚年的创作中，尤其是陶瓷作品里，大多以杰奎琳为蓝本创作的。  毕加索曾经说过：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。” 毕加索就是如此真诚而热情地投入到他的陶瓷艺术中，他把油画中常用的充满童趣和纯真的娃娃脸谱运用在他的陶瓷创作中。此作品泼墨的黑盘，天真可爱的孩子笑脸，圆润的脸庞上两抹红晕，还有盘子边缘那生机盎然、洋溢着蓬勃朝气的三抹铜绿色，无不透露着毕加索对童真的礼赞。  猫头鹰主题经常在毕加索的作品里出现，在美术史及毕加索的艺术创作中占有举足轻重的地位，是毕加索在陶瓷创作中从二维转向三维创作的超越。他把废弃的瓶子和盆子的构件拼成瓶与各种动物造型之间的独特造型，再用丰富的想象力，将简单的旋制瓶子转化为展翅的猫头鹰。  《戴帽子的女子》 28×23cm 创作简介 20世纪的西方艺坛大师毕加索92年的生活和创作旅程，堪称是一部绚丽而绵长的艺术传奇。相比毕加索那些充满情欲的油画和素描作品，晚年的陶瓷艺术其实是最能完整体现出他那与自然并驾齐驱的娴熟造型能力，具有极高的审美价值。 毕加索开创了立体主义艺术流派的先河，拥有众多女人，又是有史以来第一位活着见证自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。身材矮小的他，却是个精力旺盛的多产艺术家，一生累计作品多达3.7万幅，如此算来，毕加索在有限的生命中，平均每天就创作出3、4件作品。  与水、火、泥做伴的晚年 出生于1881年的西班牙南部城市马拉甘(Málaga)，父亲是位美术教师，幼年学习语言时，神奇得从他嘴巴里吐出来的第一个词是“piz，”他其实想说的是“lapis”，也就是西班牙语中“铅笔”的意思。从记事起，就开始以画作伴。童年就把鸽子主题画得惟妙惟肖令父亲惊叹不已；14岁移居巴塞罗那，仅用一天时间就打破了隆哈美术学校需历时一个月完成静物写生的入学考试记录。有一种天赋叫做“与生俱来”。 1946年的夏天，65岁的他带着情人弗朗索瓦以及他们的两个孩子克劳德(Claude)和帕洛玛(Paloma)来到小镇瓦洛里斯度假，这是个美丽的、有着传统陶艺制作基地的海滨小镇。在偶然的机会中，朋友邀请他们去附近在手工艺市集小逛，毕加索有兴随意地在小摊上捏了几个小件，还有幸认识了当地著名的玛都拉(Madoura)陶艺工坊的拥有者──乔治和苏珊夫妻，他们让毕加索随意使用其陶艺设备。  陶艺创作的三阶段 不知毕加索是因小镇的优美景色或是陶艺之魅力吸引，他在小镇一住就是25年。同时毕加索也进入了其陶瓷创作初期——“平面时期”。由于尚未经过陶瓷专业制作训练，起初他始终没能解决上釉和多重烧制的问题，于是就直接在结了块的粘土上塑造鸟、鸽子、猫头鹰的形态。他又找到了供应商提供西班牙浅口盘。五彩拉毛粉饰盘面替代了原先在的画布边框创作。他选了库存中的一些素烧碎片来装点，用来强调精致色彩和几何装饰感的盘器形态。在小型介质上创作，毕加索明显丢开了超现实主义时期画面的错综复杂感。在毕加索的陶艺作品中和绘画一样，常会出现梅塞德广场上成千上万只来去自由的鸽子、斗牛场等元素，这些元素均承载着毕加索对故乡的热爱和记忆。 在苏珊夫妇的帮助下，毕加索学习了一部分粘土基础知识，并得到了关于色彩、烧釉等方面的建议。他开始突破平面的图形表现，通过自由调整陶器的形态和比例，成功地将装饰趣味浓郁的元素植入壶，盘，花瓶等容器中，使之成为兼顾使用功能的陶瓷雕塑品。比如该场拍卖中以6万美元成交的《两只高手柄花瓶》，瓶身成了女人的身体，耐看的黑白配色，富有装饰趣味。 20世纪40年代末开始，毕加索进入陶瓷创作的成熟期，他开始用电动燃煤窑炉自行烧制陶瓷，终于能够尽兴地体验到自由烧制的乐趣了。猫头鹰是毕加索作品中常见的主题，这其中有一个小故事：据说有一天晚上，毕加索和弗朗索瓦在回家路上发现一直受伤的猫头鹰，他们就顺便把它带回家治疗，痊愈后就一直留在了毕加索的家里。另一件作品──《猫头鹰女人》是一只形式对称的标准花瓶，通过在瓶背面中心位置增加一个裁剪不正的圆柱体，将其形状复杂化，这一有趣的细节设计为作品增添了令人喜出望外的装饰感，独特构成了“猫头鹰女人”的卷发。  凝固童趣和纯真的陶瓷作品 毕加索喜爱把女人和动物轮廓相结合，灵活而多变的视觉形象、神速而奇妙的嫁接转换应运而出的奇趣新造型，总是令人眼前一亮，仿佛是一种轮回和概括，将生命中最难忘的因素反复叠加，我们不得不佩服他那非凡而奇特的想象力。而生命的尽头，毕加索又回归到了最初非洲木雕艺术的灵感之下，开始关注原始艺术，这其中还包括了早期德兰非洲面具对他的启发。 毕加索的图形思索几乎从未真正意义上地离开过这片热情洋溢的地中海土地，在其最后的20年生命里，他对神话、民间传统、自然风景的理解和表现力日趋完美，自行设计了大量装饰风格的图形，对造型姿态、色彩上的尝试均有所创新和突破，继续玩味二维和三维世界里的组合的乐趣，进一步探寻个人和宇宙之间的联系和意义。 纵观毕加索一身的艺术成就来看，陶瓷艺术作为其一个重要的创作领域，具有很大的包容性和宽容度，是毕加索终身的、持久的领域。毕加索就是如此真诚而热情地拥抱着他的陶瓷艺术，他带着童趣和纯真，将零散的不系统的生活感悟，凝固于釉上。他又试图打破人们对陶瓷粘土的偏见，坚持认为自己所创造出来的陶艺产品应该被平价销售，要让普通民众都能用得起。  展览现场 特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
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