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(Auguste Rodin，1840-1917)， 法国雕塑艺术家。 他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品， 倾注以巨大的心理影响力， 被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位， 正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位， 罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔， 被誉为欧洲雕刻'三大支柱'。
所谓大师， 就是这样的人： 他们用自己的眼睛去看别人见过的东西， 在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。 拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。 ——罗丹 Three Faunesses (Les Tres Faunesses), 1900 Plaster 23.8 × 32.9 cm 无疑， 罗丹是一个拥有精湛技艺的艺术家， 他说： “没有灵敏的手， 最强烈的感情也是瘫痪的。” 同时他又是一个有大智慧的人， 并不认为有了一双灵敏的手就算艺术家。 每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆， 在他的雕像之间徘徊、沉思， 因为那些青铜和大理石不只是雕刻， 那是， 用他自己的话说， “开向生命的窗子”。 《达内德》（Danaide）是罗丹作品《地狱之门》的局部。达内德是达那俄斯的女儿们（Daughters of Danaus）的统称。 人们公认《吻》是表现罗丹和卡蜜尔爱情的最佳结晶，而那件名为《达纳德》的雕像却给我印象最深：一个娇美的女体跪伏于石上，长发如浪，往前倾斜，拱起的脊背线条温润流畅，刻画女体的白色大理石细腻柔和，与基座冷硬粗糙的大理石形成强烈的对比，摄人心魄，堪称史上最美脊背！ 这座雕塑的模特就是卡蜜儿。当年，为了创作这座人像，罗丹让卡蜜儿赤裸裸地跪伏于冰冷的地板上，一跪就是几个小时，跪得让卡蜜儿感到脊椎都快要断裂，神经都要爆炸了，而沉迷创作的罗丹却全然不管。 事实上，这幅创作图景正好就是罗丹和女人的关系写照——女人通过身体和爱情的美好给予罗丹无限的营养，而罗丹对于女人只是予取予求。 Eternal Springtime , ca. 1884 卡蜜儿跟罗丹在一起十五年，是他得力的助手，敬业的模特，最能激发对方情欲的性伙伴。他们在一起的时期，罗丹创作了大量杰作，他很多伟大作品的创意甚至是来自于卡蜜儿。而他们的关系却是躲躲藏藏，从头到尾卡蜜儿甚至没有在罗丹身边过过夜。 女人们看到罗丹以卡蜜儿为原型做的雕塑都会嫉妒，而一听到卡蜜儿的悲惨结局又无不唏嘘。 《吻》，1901-04，大理石雕塑，182x122x153cm 罗丹逝世前将他的主要作品捐献给国家， 一百年来由巴黎市内瓦莱纳街的“罗丹博物馆”（俗称“碧茏府花园”）保存。 巴黎大宫殿举办“罗丹雕塑杰作展”， 摆出“地狱之门”， 让“亚当”和“夏娃”在两旁拥立。 “沉思者”凝视他俩遭遇“失乐园”的命运， 并以“吻”和“加莱义民”等169座雕塑原件来演绎欲火冲动、转而寂灭的“人间戏剧”。 |
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罗丹 1902（乔治·查尔斯·贝尔斯福德/摄） 
The Thinker, ca. 1880 Bronze
