|
——读《笔阵图》感悟书法研习之规律 三、“善鉴”——提升笔力的奥秘从“览”至“写”、“善写”，直至“善鉴”，这是书法研习从入门到实践、从巩固到提高的一个必然阶段，而《笔阵图》主张“善鉴者不写”，看似“鉴”与“写”的对立，实际上，揭示的是“鉴”对“写”的扬弃、升华。“善鉴”可以“不写”。“善鉴者不写”，是说善鉴者可以不写，不用去写，没有必要去（反复）写。为什么可以不写？答曰：“鉴”包含了“写”，超越了“写”，“ 善鉴”可以代替“善写”；相对于“善写”，“ 善鉴”更能收到事半功倍的效果，是提升笔力的最佳途径！这一奥秘，我们可以从大家耳熟能详的《米芾学书》[7]的故事中找到佐证：米芾学书三年，写的平平常常，但是，他对着五两纹银一张的纸，琢磨了一上午，未写一字，却已经得到了书法的窍门，他没有动笔，却在动心，观其形、悟其神，这实际上就是“善鉴”， “善鉴”，其实是用心“写”的过程，因而，就不用动笔写了。同样，《纪昌学射》[8]的寓言也可以给我们类似的启示：纪昌学射，，只是“学不瞬”、“ 学视”，最后射箭“贯虱之心”。将这种学习方法，运用到书法研习当中，如果我们训练眼力，达到类似“视小如大，视微如著”的程度，能将字的点画、结构、章法以及运笔形迹参透参精（察之者尚精），也会出现落笔便能随心所欲而又中规中矩的效果，这就是在用“眼”代替手写字，就是“善鉴”，因而可以“不（用手）写”。“善鉴”藉“悟性”而生。实现“善鉴”，仅凭借“善写”的积累，不会水到渠成。“善写”只是基本功的巩固，是量的积累，在此基础上达到“善鉴”，是质的飞跃，这个飞跃，靠的是对法帖研读、琢磨的悟性。没有对书法的“悟性”，就没有书法研习的“善鉴”，笔力的提升也无从谈起。悟性不是与生俱来，也不是人人都有。不少人研习书法，开始进步明显，十分高兴，而后越来越没有起色，甚至到最后不及当初，于是十分沮丧；实际上，这类人，只注重了基本功的积累不去深入思考，缺乏悟性，没有实现从“善写”到“善鉴”质的飞跃，纵然写得“烂熟”，仍是不能“生巧”。有的人，动笔的同时勤于动脑，每张帖、每个字，甚至每一笔划，都是在摹写的同时，对运笔轨迹、间架结构、章法布局孜孜以求，不仅“知其然”，更力求知其“所以然”，久而久之，看似动笔不多，实际进步很快；这类人，实际上就具有书法悟性，掌握“善鉴”奥秘并且勤于“善鉴”，因而在看似“不写”（不频繁临摹）的情况下，笔力的提升却是日新月异。“善鉴”要力求“精准”。对于研习书法初入门者，对怎样才算实现“善鉴”会有疑问，笔者认为，“善鉴”就是法帖的点画、字形、章法、布局，乃至于书写者执笔方法、运笔行迹，都能“知其所以然”；要求做到三鉴：１、鉴细微；２、鉴全面；３、鉴准确。鉴细微：就是对每一点画、点画之间相联的笔迹及其变化，仔细观察，牢记于心，以期日后练习时力求再现。鉴全面：就是对字的结体、行间章法、通篇布局等，做到全面掌握，了然于胸，以便在书法实践运用。鉴准确：就是通过读帖，准确把握运笔过程，深刻领会起笔、行笔、驻笔、转笔、收笔时指、腕、肘的用力及行迹。针对碑拓、刻帖，启功先生说 “透过刀锋看笔锋”[9]；对于墨迹及响拓、影印之类的法帖，我们完全可以“透过笔迹循腕迹”，仔细揣摩笔锋走向、用笔提按，科学探求其指腕的“让”、“侧”[10]变换，力求准确再现书写者的运笔过程，真正把其笔法学到手。“善鉴”决定笔力高下。对所学法帖“善鉴”，也有以下从低到高的不同层次和境界：1、察形态。2、循行迹。3、品神韵。4、通心性。5、得笔法。不同的层次和境界，决定了笔力的高下不同。察形态：能够掌握法帖的点画、结构的形态特点。这是鉴帖的最基本要求，到这个程度，可以说达到了“察之者尚精，拟之而贵似” 的初步要求，但，还谈不上“善鉴”，只能算是“能鉴”；其实，所谓“善写”，靠的就是“察形态”的“能鉴”。书法研习到了这个阶段，看其作品，能够让人知道学的是什么体，靠的什么帖，达到“形似”的程度，可以说，其已经具备了初步的笔力。循行迹：通过点画形态、点画之间的连接，理清其笔锋的运行轨迹，进而推测、判断其指腕的行迹。达到 “循行迹”的程度，可以说已经实现了“善鉴”，在这个阶段，书法研习者可以反复揣摩点画形态、推演笔锋运行路线、模拟指腕动作形态，不动纸笔用手“空写”，就可以实现训练提升笔力的效果；这，也正是《笔阵图》“善鉴者不写”的原意。众多的书法练习者，过度追求“形似”并以此沾沾自喜，一味摹写，原地踏步，白白浪费了许多工夫，苦练多年也不能跃上这个层次，就是没有认识到“循行迹”的必要性和重要性。在“循行迹”阶段，墨迹、响拓和刻帖、碑拓的作用有明显不同：响拓不如墨迹，但仍然能够推演笔迹模拟腕迹；刻帖和碑拓，只能是 “透过刀锋看笔锋”，至于刀锋是否清晰？笔锋能够看到，除了读帖者的悟性、功力以外，刻、拓的质量高低也直接影响“循行迹”的效果。过去，墨迹、响拓常人稀见，即使见到也难以复制，因此对初刻、初拓视若珍宝，现在，存世墨迹和稀见响拓的影印本，几乎可以视同原本，使我们每个普通的书法爱好者“透过笔迹循腕迹”成为可能。掌握“循行迹”的诀窍并反复练习，其笔力的提高会有意想不到的效果，古人所追求的“手和笔调” [11]之境界，也会水到渠成。品神韵：在“循行迹”的基础上，通晓法帖的章法、布局，洞察笔力的“疾涩”[12]，体会法帖展现的风格、气度，从而领会把握法帖的神韵。这对于研习行书、草书，尤为重要，只有达到对所学法帖“品神韵”的层次，才能实现书法创作 “神似” 的境界。能够洞察领会其运笔的“疾涩”，这比“循行迹”更是精进一步。“循行迹”只是掌握笔锋的轨迹、指腕的行迹，而洞察“疾涩”所要求的，是弄清笔锋运行的速度（疾）、笔锋入纸的力度（涩），由此推断指腕运笔的缓急和轻重。笔力“疾涩”是展现法帖神韵的决定因素。能够洞察笔力“疾涩”，可以说，已经到了“善鉴”的较高层次，这个时候下笔创作，就真正达到了《笔阵图》所说的“善笔力”的境界。当然，要想对所学法帖真正做到“品神韵”，一般的刻帖、碑拓无法满足学习需要，只能用墨迹、响拓或者其影印本。通心性：通过对法帖的字体形态、运笔行迹、通篇神韵以及书写内容进行研读琢磨，深刻书者当时的心情，准确理解其想表达的意愿。到这一层次，实际上已经进入了对法帖的鉴赏、鉴别领域。我们甚至可以通过对书写风格、书写内容、作品年代、历史背景等方面的综合比对、考证，来鉴定法帖真伪和品级。到了对法帖“通心性”阶段，不仅其笔力有持续的提升，其书法鉴赏水平和国学素养也会有显著地提高。得笔法：如果对法帖的“善鉴”依次提升，到了“通心性”的境界，自然而然地，会对法帖的点画、字形、章法、布局以及运笔行迹、笔力“疾涩”等，烂熟于心，并且实现心手合一，在作书时，便能如杨凝式“下笔便到乌丝栏”[13]，也就真正得到了所学法帖的笔法，实现书法创作的“从心所欲不逾矩”。考究还原《笔阵图》“善鉴者不写，善写者不览”的真实字句及作者的原本意图，目的是探求书法研习 “览、写、鉴”三个必然环节的辩证关系，准确理解“善鉴者不写”的科学内涵，揭示由“善写”到“善鉴”的质变升华奥秘，对学书者寻求科学实用的研习方法，提供有益启示！如果我们真正理解认同《笔阵图》提出的“善鉴者不写，善写者不览”的科学论断，在书法研习中真正掌握并依次达到了“善鉴”之“品神韵”、“ 通心性”、“得笔法”的境界，我们的书法水平将会有一个突飞猛进的跳跃式发展！“江山代有人才出，各领风骚数百年”，我们相信：随着书学研讨活动的不断深入，对古代书法理论的挖掘、探寻将会更加科学、准确，当代书法理论体系将会更加丰富完善，更会催生新时代的书法大家不时辈出。当代书法之“晋唐盛世”，将会在中华民族伟大复兴的进程中，尽早向世人辉煌再现！【注】[1]：见《笔阵图》原文首段。 [2]：《笔阵图》作者历来颇有争论，有卫夫人、王羲之及六朝人伪托等多种说法。孙过庭《书谱》：“顷见南北流传，疑是右军所制。”认为可能是王羲之。 [3]：参见《书谱》“然今之所陈，务稗学者。……”章节。 [4]：参见《书谱》。 [5]、[6]：详见《书法十讲》，白蕉著。 [7]：详见小学语文教科版第11册课文《米芾学书》。 [8]：《纪昌学射》出自《列子 汤问》。相关原文： “飞卫曰：‘尔先学不瞬，而后可言射矣。’”…“飞卫曰：‘必学视而后可，视小如大，视微如著。’”…“乃以燕角之弧，朔蓬之竿射之，贯虱之心而悬不绝。” [9]：见启功《论书绝句》：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。” [10] “让” “侧”：明朝丰坊《考功》云：“双钩悬腕，让左侧右，掌虚指实，意前笔后。此十六字，古人所传用笔之诀也 ”清人著《书法秘诀》云：“ 让左侧右者，左腕让而居外，右腕侧而居中。”笔者认为：“让”、“ 侧”应当指掌笔之腕行笔时的形态，从左边行笔，腕要避让至中线以外；从右边行笔，腕要侧立，居于中线上。 [11] ：《新唐书》《欧阳询传》载：世南曰：“君若手和笔调，固可贵尚。” [12]：东汉蔡邕《石室神授笔势》:“书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣。” [13]：黄庭坚《兰亭》诗评价杨凝式：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。” |
|
|
