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谈论二十世纪的中国瓷器，浅绛彩瓷器的一个绕不过的话题，应该说浅绛彩在近现代彩瓷进程的意义上起得来承前启后的功用。浅绛彩是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。 从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。 “浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。 瓷画界所说的浅绛彩，是借中国画的术语，指晚清景德镇绘瓷界流行的一种釉上彩绘画品种。浅绛彩黑料“粉料”含铅，绘制的线条及画面完成后，就不需要再用“雪白”来覆盖就可以进炉烧造，出炉后，浅绛彩的黑料显得浅而淡，酷似中国画的水墨效果，因此别有韵味与雅致，极具文人画趣味。 浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。浅绛从图稿设计、勾画都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。其文化气息更加浓郁。 除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在中国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。 同治、光绪两朝是浅绛彩瓷最为流行，20世纪七八十年代，国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器，当时许多人都不认识这类瓷器，国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的低价销售。后来，少数人意识到了它的收藏价值，开始有选择地收藏。 文 | 景德壹瓷 · 图 | 部分来源于网络 |
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