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什么是艺术?如何称得上艺术家? 艺术必须有文化的支撑。中国画尤甚。中国文化博大精深，源远流长，中国画是中国文化的精粹。因此，审视一个中国画艺术家，应该着眼他的文化情怀，而非枝枝节节的技法。 这在青年花鸟名家杜小荃先生的身上有着鲜明的表现。无论他走到哪里，都手不释卷。更关键的是，他强调向传统致敬，坚守艺术家的底线和责任。 天下没有永恒的真理。如果你据此认为杜小荃是个因循守旧的艺术家，那就打错特错了。他的观点，针锋相对的如今的艺术环境。 这是一个很值得研究和反思的时代。我们目之所及，到处是“艺术家”的影子。这是一个艺术家空前泛滥的时代。但是，艺术家们显然没有获得应有的尊重。无论圈内人还是圈外，都意识到了这个群体的浮躁。艺术家们睥睨众生，社会大众却对其唯恐避之不及。 一切事出有因。当艺术家受社会环境的影响，熟练地用商业理念运作自己作品的时候，艺术必然成为他们服务于功利的工具。这不过是个人经营，当然和社会大众无关。令人遗憾的是，大多数的我们和他们，都觉得那些就是艺术。 卓越的艺术家首先是具有优秀人文品质的思考者，不耻于从生活中汲取营养，坚韧地追索和固守人生与艺术之真义，依赖内心的感动来表达真实自然的爱。他们始终为真正的艺术呐喊，即使他们的声音习惯于被人忽略。他们才是艺术家的脊梁，如今却显得有些“另类”。 杜小荃即是这些“另类”的艺术家之一。多年来，他怀着对中国传统文化发自内心的憧憬，固执地坚守自己的艺术信仰，一直把文化和责任作为身体力行的至高准则。 中国画的根：中国文化 中国花鸟画创作的最高境界是情趣美，画花鸟最难也在于画出情趣。杜小荃先生的画，却做到了画里有情，画外有画，情景交融，把花鸟画画出神来，画出情来。 他的画不仅是视觉的享受，同时也是诉诸心灵的乐曲。过他的作品，可以感受到他对生活的热爱，对万物的温情。他喜爱观察并善于捕捉身边点点滴滴的细节，瞬间的动作、片刻的态势定格在他的画面中，“动”立刻化为了“静”，这份“静”中，蕴含着自然界生命的律动，微妙玄通，让人体味到一种空远幽玄的意境。 如此风格自然是心而来。杜小荃作画，总是先把自己沉浸于文化的意境之中，带着对传统的敬仰和古典的谦卑，从近现代齐白石、吴昌硕、八大山人的绘画中汲取灵感，探索出自己的艺术风格。 杜小荃认为，中国画是中国文化最具代表性的表现形式。中国文化博大精深，几千年来和罗马、埃及等其他文化并存于世界，充分说明了它超强的生命力。中国文化也一直以自己的独立性屹立于世界文化之林。 在中国传统文化中，书画家和文化人基本上是合二为一的，文者，无形之画;画者，有形之文，二者异迹而同趋。杜小荃长于借花鸟鱼虫以寄其意，书画的灵魂是“诗心”，是拔出流俗的对社会人生的审美体认和关照，表现的是生气流行的生命力。这缘于这么多年来，他一直坚守中国画的传统，一直坚守对中国文化的崇敬。 中国画是中国艺术精神的典范，有博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格。中国画在技法上虽然是可重复的，但在精神气格上却是极难学的。若不能沉潜静思，只是机械地学习技法，实在与传统艺术之精神相去甚远。 而在当代，能真正潜心于国画创作并能领悟其精神的画家并不多见。“我对传统中国画还没有吃透，对中国文化还没有吃透。”他认为，进入21世纪以来，中国传统文化很快复兴，并成为一股强大的热潮。这也是书画艺术品收藏兴起的重要原因。 永不熄灭的灯，永不凋零的花 最近几年，关于传统和创新的论战经常掀起，杜小荃一直不为所动。 真正的艺术家，一定是首先对人生和社会有着独到的体察与领悟，一定是博学多思、博采众长，方能谈所谓自己的性格。“中国传统画家应是具有广泛修养的人，是具有较强责任感和紧迫感的人。我们的思想并不守旧，并不尘封，我们的作品是承继历史而逐渐成熟的一面旗帜。是永不熄灭的灯，永不凋落的花。西画是讲究写实的，理性的东西多。中国画则不同，它的出发点就是写意的，讲究状物抒情，表达一种感情、一种情绪、一种理念。这是中国画高深的地方。”这就要求中国画家首先要有定力，对传统文化进行执著地研习。 对于很多人轻率的“创新之举”，杜小荃认为，很多情况是浮躁所致。如今，艺术已经全面商业化，很多人经受不住诱惑，以“走向世界”的名义片面求新，运用包装普通商品的体系化商业手段包装自己。这个时候强调坚守传统是一种文化责任。“艺术得和文化息息相关，艺术家得有责任，经得起时代考验的才是真正的艺术和艺术家。”文化，来源于生活，画画是对生活很自然地进行一种艺术表达，只要能反映生活感受的作品，就可以称其为个人的风格。所谓创新，一定要建立在传统和写生的基础上，如果为了创新就在形式上回避前辈大师，最后只能走入死胡同。 当然，他同时强调，这并非意味着要机械地墨守成规。中华民族已经从封闭性的农耕文化走进了现代文明，其文化艺术不可能静止地僵立在原来的思维领地，要不断地在递进和突破中获得新的知性体悟。画家个人的创新必需根植于传统，但决然不能离开大的环境。实际上，在我们看到了一个坚守传统的杜小荃的同时，再细看他的画，梅、兰、菊、竹及各类花卉皆有“新法”，展示了一个青年画家正沿着“学古不泥”这条正途大道前行的身影。 在激情与感动中坚定前行 一个艺术家能否在艺术史中留有痕迹，除精湛的艺术技能外，重要的一点是看其作品是否具有深刻的思想内涵。所以，艺术家一定要多读书, 读原著、读经典、多穷理, 不断提高自身的器识。曾国藩曾手书：“千秋邈矣独留我，百战归来再读书。”十数年来，杜小荃坚持每日写字作画、读书为文，读书、写字、作画一样不落。 值得一提的是，杜小荃认为书法是绘画的基础，为更好地体现创作主体的精神内涵，必须将基础打得牢固扎实。他在临摹的过程中不仅学习吴昌硕的画艺，同时观照其书法艺术。传统的中国画主要是靠线条来完成，画面形象结构、形态、表情，要靠线的准确性、力量感和变化来表现。神采飞扬的题款、妙趣横生的题诗是杜小荃绘画的一大亮点，弥补了当代许多画家能画不能书，能书不能诗的缺憾。他依靠大量的题书重组画面平衡，书体则多用倪云林小楷，使得聊抒胸中逸气的感觉更加真切;还配合画图进行诗文创作，自题自画，使得绘画的意境深远，精神风貌与众不同。他的诗和画都能够独具匠心，情景交融，别有情趣，不落俗套。 面对累累硕果，杜小荃并未自我陶醉，没有停下精研艺术的道路。当代不少画家在功成名就之后，流失了创作的激情和感动，工作就是不断地重复自己，画作丝毫没有生命力，自己把自己变成了做画的工具。对此，小荃始终保持清醒的头脑。他认为，艺术的生命力在于以有限的生命机体去感悟、体验浩瀚无边的天地乾坤，绝不能蜕变成仅仅是一种人为的形式。杜小荃的画风是发展变化的，举例言之，他早期的写意花鸟较为清秀简约，而近些年来同类之作却饱满的多，更显凝重、丰满。杜小荃不断求画艺的精进且成效颇大，这是值得当代其他画家注意的。有人评论杜小荃“太传统”，但恰恰是这种传统气息造就了今天的他，在这个浮躁的时代里，希望杜小荃能坚守住他的这份“传统”。 面对面 记者：您怎样认识常说的“责任”二字? 杜小荃：我属于生性善辩者科，而且，是那种不论何事都要讨个究竟的人。尤其是关乎艺术学科的话题，更会探它个水落石出。甚至有一种不了究竟誓不罢休的拗劲。所以，我是那种很容易被人讨厌的那一类。 每每与人辩言时，皆以“责任”二字回应，而对持者皆多回避。甚者鄙视之、唾弃之。而我深知这是时代缘故所导致的“毒瘤”积习，有时我常想，在提倡“尚文”的同时也要兼修“尚武”。“责任”虽大，但社会处处无所不需，倘若人人怀揣责任，事事赖以责任为基，这社会也就真正和谐了。在意识形态领域“责任”尤其显得至关重要，思想方针指导意识行为，意识行为决定创作理念，这是社会发展的规律，违背这个规律就会失去方向。从艺术导向而言，文艺工作者更应该遵循这个原则。 记者：您认为文人画应该是什么样子? 杜小荃：文人画是区别于宫廷画、界画和江湖画的。 谈文人画，首先要谈画格。画格就像一个人的外表气格，精、气、神全在这举止之间，一切的音符全在这“心照不宣”之中。八大山人的淡泊静雅、冷逸高古，全在于他的“入禅合道”的静修行为，他精研儒、释、道，融汇诗、书、画，岂止是天才功力所能企及的。文人画家，首先要具备一定的文化修养，具有一定的社会责任心和历史使命感，否则，画不出真正的文人画来。思想匮乏、意识愚钝、道德低下、行为庸俗之流，实难于文人画结缘相伴! 本人课研吴昌硕数年，深知其非属天造之才。他的画苍浑劲霸，古厚丰韵，此风格并非是单一绘画所能解决的，他坚实的石鼓文功底与纯朴浑茫的篆刻风格，再加之他博学的诗文国学基础，才真正成就了他伟大的绘画风格。我在学习吴昌硕过程中，体会到了不少的经验，最主要的一条就是：边临边变，画与书同参共养。以古为新，借古开今。 记者：当代社会，艺术家对社会发展应该起到什么作用? 杜小荃：社会就像万花筒，美与丑、善与恶、真与假、是与非皆为常中事、命中理。常人可以随波逐流、无计工拙，甚至可以随风拂尘、人云亦云。但作为智识修养相对纯洁的学人、专家而言，则须有“铁肩担道义”的使命与责任。这也即是鲁迅所说的那种“不通世故”与“深于世故”的假设缘故一样，装糊涂总不如糊涂来的自在，良知或许会改变信念。 时下，有一些“医”无所专，“艺”无所长的“专家们”，其社会声誉与政治地位绝不亚于名副其实者，我时常把这种行为叫做“时代特色”。但因其他们是“御医”、是“宫廷画家”的皇封身份，所以他们尽可肆无忌惮的、堂而皇之的去吞噬黑心法码，进而达到他们伟大的蚕食计划。 改革开放的春风不仅给经济发展提供了优越的环境，同时也给文艺事业的发展创造了广阔空间。对于文艺工作者而言，解放思想、更新观念无形间给他们的创作注入了新的血液，这一时期的创作主张破旧立新，力倡改革创新，一时间举国上下一派朝气蓬勃的峥嵘气象。 最后，我还是要谈到责任。艺术家在现代社会当然要负起应负的责任。我在读《延安文艺史》一书时，思想很受启发，使我重新认识到了“责任”的多重重要性。延安文艺是具有鲜明时代特性的，应该说他是革命的文艺，她是积极地、富于使命的、争取民族自由的文艺。那一时期的艺术家无不是在用生命去歌颂美、用责任去倡扬美的。他们的伟大之处在于真诚，只有真诚才能创作出动人的作品，在那个居无定所、烽烟四起的年代，文艺创作是他们主要的革命武器，正如丁玲所言：“昨天文小组，今日武将军”。在他们身上我聆听到了来自于战火中的强烈呐喊，他们呼唤民族统一，他们渴望自由民主，所以“延安文艺”的诞生发展，是真正奠定新中国文艺事业蓬勃发展的主要因素。 |
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