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摄影是一门技术，但更是一门艺术。 技术是基础，只有在基础之上，我们才能够创造出自己想要的画面并实现艺术梦。 1.不要停止任何拍照练习的机会摄影这种事没有捷径，没有人是用书本上的理论变成大师的，了解再多的技术都是为真实实践。很多关于摄影术都是依照曾有的经验，只有多拍照才能加深自己的功力，得以不断进阶。 雷打不动的老话： 只有多练习，才能拍的更好的作品。 2.不要忽略摄影技术，但不要太看重技术现代摄影器材很容易操作，很多都是全自动的。取景器对准画面按下快门，相机自身就会处理好一切。 相机会为我们自动对焦，自动选择光圈快门感光度，相机会为我们校准白平衡。 可是相机却并不是那么智能，并不清楚我们具体想要在什么地方对焦，并不清楚我们想要捕捉冻结动作还是运动轨迹，并不清楚我们需要什么样的景深来表现主体，而这些，都必须建立在了解技术的基础上，透过手动控制相机来拍出自己理想中的作品。 技术是必须要学习的，但是也不能一味的只强调技术面，技术是因，画面才是果。 技术应该作为一种条件反射式的存在，我们关注的技术参数越少，我们和拍摄主体之间的联系就越密切，把心思放在主体身上而不是技术参数上，才是拍出好照片的关键。 3.不要陷入设备陷阱对器材的向往是每一名拍摄者都会有的冲动。 设备升级也是每一个拍照的人不可回避的一个问题，在升级相机的问题上，每个人都会有不同的情况，这主要还是取决于你使用的相机，到底有没有到应该退役的年龄，你拍照的目的，是业余爱好还是专业的商业拍摄，当然，更重要的是你的预算能不能够支撑你更换那台新相机，或者说，花了那么多钱换一台相机是否真的值？ 可是对拍摄者而言，最最重要的往往是时间和经验，只有不断的拍摄，才能够让我们更加理解手中的器材，知道要如何利用手中的器材拍出更好的照片。有的摄影设备可以提升画面的细节，有利画面呈现的内容，对于画面所想要表现出的情绪不能做任何提升。
4.不要太在意他人的看法网络的便捷催生了无数人，他们拍不出好照片却对别人的照片大肆挖苦，他们买不起相机却天天上网去骂别人手中的相机。不管别人拍的什么照片用的什么器材在他们眼中都成了一坨垃圾。 照片永远是主观的，即使是一个最简单的画面在不同背景之下不同的人看来也会有不同的想法，想要让所有看你的照片的人都能够和你一样感同身受是很难的。 在图片泛滥的即时满足时代，大部分人很少会去用心阅读一张照片，去关注照片本身的内容，而仅仅满足于形式上的美好。 照片也是一样。对于照片本身，只有你喜不喜欢，并没有好坏。 5.把摄影当做生意来看，一定要收钱如果你是一位靠摄影为生的人，千万不要免费工作。 不可否认我们生活在一个人情社会，每个人身边都会有这样不自知的人，知道你喜欢拍照就想要让你帮他免费拍照。如果只是日常生活随手拍拍也就罢了，怕就怕那种明明需要请专业摄影师像是婚礼拍娃之类的照片还要找你免费帮他们拍。 拍了也就罢了，问题是大部分的人可能对于花钱买来的服务都很上心而对那些免费的帮助却毫不在意。如果是花钱让别人拍照，可能他们会无所保留的发到各种社交网络上印成相册请人欣赏，因为这是有投入成本的，他们需要在心里让自己认为这笔钱花的值。 |
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