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陶渊明《桃花源记》问世之后，1600多年来，桃花源经历代名士高宦的诗文点缀，成为人们向往的仙境，让人心驰神往。历朝历代，人们总是怀着美好的希望去追寻梦中的桃花园。 下面就让我们跟随历代山水大师们的笔触，一同走进那让世人始终魂牵梦绕、津津乐道、难以忘怀的桃花源，去探觅那份久远的悠然娴静和自得其乐。。。 1、南宋 陈居中 《桃源仙居图卷》 2、明 文征明《桃源问津图》台北故宫博物院藏 文徵明（一四七〇～一五五九）明书画家、文学家。初名壁（亦作璧），字徵明，以字行，更字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏吴县）人。擅山水，师法宋、元，构图平稳，笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。兼善花卉、兰竹、人物。名重当代，学生甚多，形成“吴门派”。与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。 3、明 陆治《桃花源图》 陆治（1496－1576）明代画家。吴县（今江苏苏州）人，字叔平，因居包山，自号包山。山水受吴门派影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗，自具风格。 4、明 钱毂《桃花源图卷》美国克利夫兰美术馆藏 钱毂，吴（今苏州）人。字叔宝，号磬室。明代画家。善山水山水、兰竹，意趣古淡，疏朗清新，风格近其师。传世作品有《虎丘前山图》轴、《求志图》，均藏北京故宫博物院；《苍山茅舍图》轴，藏上海博物馆。 5、明 佚名（旧传赵伯驹）《桃花园图卷》美国波士顿艺术馆藏 赵伯驹（1120－1182），南宋著名画家，字千里，为宋朝宗室。宋太祖七世孙。官至浙东兵马钤辖。工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。 6、明 仇英《桃花源图卷》美国波士顿艺术博物馆藏 仇英，字实父，号十洲，明代著名画家，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。 《桃花源图》与陶渊明的《桃花源记》一一对应，可分为五个部分，即发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源。 《桃花源图》是对照陶渊明《桃花源记》的情景绘制的，两篇作品共同表达了对怡然自得、恬静生活的向往。 从绘画角度看，此画是大青绿山水画和人物画完美结合的佳作。整幅画卷以武陵渔夫的行踪为主线，贯穿全篇，画中绘有四十多个人物，他们形态各异、表情丰富，惟妙惟肖。其中有划船的渔夫、打柴的樵夫、扛锄的农夫、聊天的村民，每个人都快乐地做着自己的事情，怡然自得，展现出田园生活的无限乐趣。画中山水和人物完美结合，浑然一体，营造出景致优美、悠闲自得的人间仙境。 仇英的《桃花源图》远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻,流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿著色，色彩研丽雅美。本画将那些遥不可及的世外桃源之景，真实的展现于世人眼前，给人一种身临其境的奇妙感觉。真可谓国宝珍品。 7、清 石涛《桃源图卷》 石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚。广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，南明元宗朱亨嘉之子。幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚语录》。 8、清 黄慎《桃花源图》 黄慎（1687—1768）中国清代画家。初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。汉族，福建宁化人。擅人物，亦能作山水、花鸟。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达。被列为扬州八怪之一。有《商山四皓图》、《伏生授经图》、《醉眠图》、《芦鸭图》等传世。 9、清 袁耀《桃源图卷》 袁耀（生卒年未详），清朝画家，字昭道，江都（今江苏扬州）人。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽。偶作花鸟，亦甚佳。所画《观瀑图》、《秋江楼观图》等，无论布局，渲染，以至点景人物，都很精致。留有《阿房宫图》及《骊山避暑十二景图》大幅精美作品。《骊山避暑十二景图》现藏于日本。 10、明 周臣《桃花源图》苏州市博物馆藏
周臣（1460–1535），字舜卿，号东村，中国明代职业画家。吴（今江苏苏州）人。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。周臣山水主要取法李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。人物画古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。 此图以东晋陶渊明的《桃花源记》为题材，描绘了武陵渔人误入桃花源，遇先秦避乱之后人的情景。从图的右下角我们能看见一艘渔船停泊在岸边，船棚上搭着蓑衣和斗笠，船绳系在竹竿上插在岸边，仿佛船夫临时靠岸，人刚刚离开。顺着岸边，我们的视线穿过山洞，路过虬松偃柏、跨过沟壑，越过一个小山丘，视线豁然开朗近处整齐宽敞的茅舍隐掩在桃花树中，古朴宁静，远处田间有人正在耕地劳作，更远处崇岭峻峭，一派村僻云深，世外桃园美景。渔人被眼前美景震撼，驻足村头，直到村里来人询问，渔人表达自己赞许之情，村中人拱手相迎、相走奔告，鲜活地描绘出原文中[村中闻有此人，咸来问讯]句景。此处也成为整幅图的画眼点睛之笔，让我们好奇着渔人村民的对话，猜测他们接下来的故事，为观着留下遐想的空间。渔人村民、桃花茅舍、农夫耕牛，苍松远山，这一动一静的呼应，生动展现在我们眼前一幅桃源美景。右下角行书款署[嘉靖癸巳岁夏仲，姑苏周臣写]，款下钤 印二方：[东村]朱文长方印、[墨乡]白文长方印。 11、明 仇英《桃源仙境图》天津市博物馆藏
英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。 东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸，非神仙之属，又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。 文人画在元代成为画坛主流，青绿山水画法的一些精华被文人画吸收后，青绿山水却开始衰微，而仇英则是明代青绿山水的复兴者。仇英在“院体”画风基础上，精研“六法”。他临古功夫深厚，在借鉴唐宋绘画传统的同时，吸收民间艺术和文人画之长，形成了自己的绘画风格。仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”，以文人画墨法取“韵”，以青绿着色取“丽”。在他的画中多以细劲的“院体”笔法勾皴，强调用笔的骨力，并以文人画追求墨韵的擦染方法，把山的阴阳向背交待清楚。着青绿色时，以不伤墨色为主旨，尽量保留水墨气韵，有一种清雅之气。仇英的山水画，不仅有精工妍丽的“大青绿”，如这幅《桃源仙境图》，有沉着文雅的兼工带写式“小青绿”，如《桃村草堂图》，也有清逸潇洒的“水墨写意”，如《柳下眠琴图》。而且，仇英追求的是文人雅士理想中的世外桃源。在仇英的画中，大多都有隐于山林的逸士潇散其间，表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，整个山水都围绕着人物来营造意境，人物在他的画中是整体画面的中心。从仇英流传下来的作品看，以工笔设色者居多，其主要是沿袭宋院体画风，形象既严密谨慎又精细周密，远山远树也是意到笔到，实入实出，给人一种生动鲜活之感。在这些作品的画法上，仇英把擅作的工笔人物和重彩山水画技法合二为一来加以表现，人物形象既流畅华美又活力感人，布景文雅，充分显示了他艺术创作上的才能和技艺。仇英为画工出身，所以在文化修养方面不如唐寅、文征明等能诗会画的全才，其作品虽功力深厚，技艺娴熟，但却内涵不够，大多数作品缺少一种画外意境。而且，仇英和其他吴门派画家不同，几乎从不在自己画中题写诗文，大多只写名款而已，甚至很少题写年款。《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”，是仇英的两幅传世名作。这幅《桃园仙境图》的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了文人理想中的隐居之乐。右下款题“仇英实父制”，钤“仇英实父”一印。画上另钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”二方清内府藏印，并有“欣赏”、“灵石杨氏珍藏”、“杨曾之印”、“燕翼堂”、“颍川怀云子图画”等鉴藏印。图中上半部分峰峦起伏，幽深高远，山间白云飘浮，庙宇时隐时现。下半部分是流水木桥，奇松虬曲，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间，景致雅气，一幅人间仙境景象。三位高士临流而坐，白色的文士衣着在金碧辉煌的山石、林木映衬下，显得格外鲜明。 12、明 丁云鹏《桃花源图》
丁云鹏，明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。 13、蓝瑛 《桃花源》 檀香山艺术学院藏
蓝瑛，明代杰出画家。字田叔。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，有人许其与文征明、沈周并重。 14、清 王翚 恽寿平《桃源图》
王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为“清初画圣”。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。” 恽寿平（1633——1690），中国清代画家。原名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者、瓯香散人,清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。江苏毗陵(今江苏常州) 人。恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。 15、清 王翚《桃花渔艇》台北故宮博物院藏
16、清 吴谷祥《桃源图》
吴谷祥（一八四八―一九o三）艺林年鉴作（一八五一―一九o五）字秋农，号秋圃，浙江嘉兴人。工山水，远师文、沈，近法戴熙，苍秀沉郁，气韵生动。惜不能为层峦大嶂。亦能画松，并擅人物、花卉。 17 、清 顾符稹《桃花源图》上海博物馆藏
18 清 王翚 恽寿平《桃源图》
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