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推动文化艺术、文创事业的发展 “大梓墨道 —— 问水”2019上海&梓桐 上海当代水墨画会艺术邀请展梓桐开展 7月26日，“大梓墨道——问水”2019上海&梓桐当代水墨画会艺术邀请展在浙江杭州淳安梓桐镇梓桐艺术馆正式开展。张思华、谭根雄、林依峰、汪东东、戴化天、王恬、李言、辛宏安、陈彦河等艺术家以及淳安县人大常委会副主任徐月焕、淳安县文联主席邵红卫、梓桐镇党委书记钱红建、镇党委副书记、镇长程王镇参加了展览开幕仪式。此次展览旨在于以真实、具体的创造行为方式，追问艺术本身，在这种追问中探索中国传统文化中水墨艺术的诸多可能性。此次展览是上海海派艺术家第一次走进乡村，亲近乡泽的一次尝试。同时也加快了梓桐镇书画事业向书画产业发展的脚步，进一步提高梓桐镇对外知名度和影响力，为丰富艺术梓桐业态发展，打造“古韵梓桐，书画小镇”品牌夯实了基础。开幕式当天，还举行“乡情中国——第一届千岛湖·梓桐艺术乡村建设论坛”，来自上海、浙江、江苏、北京、江西等地20余位艺术家参加论坛，就“艺术乡村建设”这一议题展开讨论。近年来，梓桐镇党委政府积极探索和实践乡村振兴，吸收和引进高端人才，以“深绿”模式实现生态经济转型，做足、做精、做透书画产业文章，“立足书画、跳出书画”，为书画植入文化创意，发展书画文创产业，先后建成梓桐镇书画院、府前街书画院、梓桐艺术馆等文化展示平台，重点打造的西湖蚁巢艺术村、慈溪雕塑艺术园、黄村汉字水墨艺术村等，切实将绿水青山转换为群众的生态经济获得值。   “问水” 文/严渊 也许，我们花太多的时间去定义艺术了。 一个艺术家，既可以做当代艺术，同时也可以做传统艺术，他可能会画油画，也具备画国画的能力，能写实也能抽象，早年擅长人物，晚年流连风景……这再正常不过了。没有哪个艺术家会被一一种形式或观念所束缚终身。 而现实的艺术世界则是被强行分割成当代艺术、传统艺术，人物、风景，装置、行为……根据不同的划分，成为不同的艺术史材料，艺术家们被分门别类的安插在一个宏大叙事的艺术史中去。于是，我们看到的艺术历史其实是编撰者某种宏大的观念“梳理”罢了。 实际上，个体的一生是生成和建构性的。定义艺术家的意义，往往要以牺牲具体的细节为代价。 中国的画家具体面对着这样的世界——浓墨块在得到稀释以后将变得晦涩不明，宣纸作为载体等着干化湿，深变浅、这一切都是千万毫芒的毛笔含水量的多寡下所造成的、无法预判的情况总和……。 所以，画家具体的创造过程是——控制那些不规则的水和稀释后的墨，在无法确定的纸上交代出一个独特的、具体的痕迹。这些痕迹要解决一个从“无机物”变成“有机物”的结果来。 画家像化学家一样，实验出每种材料互撞后的变化和结果，以做到量变后的质变。 所以，具体的艺术创造其实是一种“人机”的问答机制，在追问之中做最优化的零和博弈——将“无机物”变为可对话的“有机物”。 艺术创造来源于具体的对话、问答和博弈——从来都不是单方面的宣讲。 真实的人生是描述者无法言传的嗫嚅；真实的艺术史是研究者无法归纳的世界。 艺术的创造是具体的，被归纳梳理之后的历史其实都是伪史。艺术的生命从来都是面对具体问题而生成的具体回应，被诠释出来意味着艺术作品的终结。 从某种程度上来说，创造行为的结束，艺术作品将被社会转换为文本意义让度给观众。创造过程中的问答机制的丧失，艺术家被自己的作品所消解。个体丧失具体问题的代价，就是失去真实。 所以，艺术家只有一个工作，就是追问可落实的、具体的创造行为方式，而不是推理、寻找似是而非的宏大概念。 本次展览就是一个具体的展示，同时也是一个具体的追问。每个画家在零和博弈之中，追问最具体的自己，真实的情况才能呈现出来。 当画家足够具体的时候，他们才是一个真实的人，一个真实的人，才能触及到真实的灵魂，建构真实的完满的自己。 当代艺术不需要定义，需要定义的是具体的人。 淳安县人大常委会副主任 徐月焕 本次展览策展人、上海南岸美术馆馆长 戴化天
著名艺术家、华东师范大学教授 谭根雄
上海当代水墨画会 梓桐创作基地授牌仪式 左（上海当代水墨画会常务副会长、上海梧桐美术馆馆长 林依峰）
梓桐镇党委书记 钱红建 
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