中国画为什么要书画相通？书画是怎么通的

谢谢你的提问和邀请。书画相通，明确提出是元代书法家画家赵孟頫，在《题秀石疏林图》的一首诗中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。

如果我们按照赵孟頫的这首诗，那么，书画具体的表现已经被他说的很清楚了。

例如画石，就用书法的“飞白”，画树干就用书法的篆籀之笔法。画竹子呢就用“八分”，也就是隶书的“波磔”之法。

明代画家陈继儒对赵孟頫“书画相通”的理论，非常赞赏，还真的认真实践。例如画竹竿用篆籀之法，画竹叶用八法。但是，陈继儒的“书画相通”是一种生搬硬套，他也没有画出有灵气的作品了。

但是，这不等于说“书画相通”是不对的。

赵孟頫虽然是简单举例说明书法画绘画的借鉴关系，但是，对绘画的启发意义是非常重大的。有举一反三，点铁化金之喻。

赵孟頫在元代提出“书画相通”是中国美术史上具有重大标志性的事件，也是世界美术史上，东西方绘画艺术的分流断代史的开始。

在赵孟頫这个时代，西方的写实绘画开始起步，经过500年发展，到十八世纪，建立和完善了科学写实主义的绘画体系。

而中国，从宋元时代，其实就是南宋到元代，与西方相反，不是去建立写实主义的绘画体系，而是开拓了一个以主观个性为主体的绘画体系，写意绘画体系。

这个体系也经过500年的发展，达到了超越写实的前现代主义绘画高峰。

那么，支持中国画这个写意绘画体系的美学原理，就是“书画相通”论的思想。

事实上，唐代就开始研究和提出书法与绘画的关系这个问题了。但是，具体的绘画实践，还需要经过水墨画的成熟和中国画画科的完善。

例如唐代还没有完全完成山水画和花鸟画的分科。但是宋代几乎已经完成了。特别是北宋就出现了水墨画竹，这个独立的画种和画科。

书法家米芾和儿子米友仁还创造了“米家山水”的大米点和小米点两种山水画画法。这些画法的基础，完全与书法的支持是分不开的。

苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，推波助澜的对不求形似鸣锣开道。

一时文人所谓的“笔戏”、“墨戏”业余绘画，受到一定的推崇。

文人画也就是这一时期，登上历史舞台的。

当然，绘画不可能全部依赖书法。绘画也有自己的造型特点。

中国画“书画相通”的理论，把书法的笔意笔法，融入绘画之中，这在实践上是有很大可能性的。

例如，除了像赵孟頫所说的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”以外，书法的笔法具有笔势造型的一些意趣，这些意趣，在篆书隶书楷书行书和草书中都普遍存在，所以，是可以有一定的绘画基因和绘画元素的。如果善于利用这些书法中的艺术语言元素完全可以为绘画服务，起到对绘画表现力的丰富作用。

此外，中国画进入写意画时代，对绘画技法的要求，比原来的写实的工笔画提高了很多，而不是越来越简单了。

写意画的墨法和笔法都需要比工笔画更加丰富的表现力。而书法在一千多年的艺术实践中，积累了丰富的笔法和墨法，这也对绘画有直接的帮助。

中国画写意画的主要元素是笔法、墨法和线条。这些抽象的绘画元素元素，书法实践有取之不尽的资源，所以，文人画家提倡书法入画法，这是有事实基础的。

当然。绘画反过来也对书法产生了很大的影响。例如墨法和水法，对书法的艺术表现力也起到了很好的融合作用。

书法和绘画的相通，还在于绘画和书法艺术，在元代以来，也是以诗歌为精神元素的。

如果说元代以前的书法，主要是文章、尺牍。那么元代以后的书法内容从文章尺牍，转移为以诗歌我内容了。这样，文人画的书法和绘画，基本上就是一回事了。

所以，书法与绘画在意境上也是能够相通融合在一起的。这就是中国画非常特殊的特色：诗书画一体的融合与相通。