|
展览前言：兔年将至，万象更新。在辞旧迎新之际，中国书画交流论坛举办 “书画贺年”展播活动 ，营造2023年新春祥和、喜庆的节日氛围。推进文化自信自强，展示书画的魅力。
王立人简介：中国国家画院高卉民工作室画家，中学高级教师，湖南省杰出教师、优秀教师，湘潭市模范教师，湖南诗书画研究院副院长，湖南省美协会员，湘潭市书协副主席。 王立人作品欣赏
也说“书画同源” 王立人 中国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称之为“中国画”，亦简称为“国画”。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩于绢或纸上来绘画。中国画最大的特点之一是以线造型，类似书法艺术，讲究用笔之法。南北朝谢赫在《画品》所提出的“六法”中就强调“骨法”用笔，“骨法”是来自书法的笔法，指书写点画中所蕴蓄的笔力。它不仅是构成点画与形体的支柱，而且是表现神情的载体。
“文人画”始于唐代，盛于宋元。它标榜“士气”“逸品”，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境的表达，有别于民间和宫廷画院的绘画。宋人苏轼在《跋汉杰画山》中，他提到“观士人画，如阅天下马，取其意气。”意气，其实就是画家的人品、学问、修养和思想在画中的表露。“文人画”亦称“士大夫写意画”，简而言之，是有社会和政治地位或读书人绘的画。但他们的社会阅历和文学修养、书法成就等对传统美育思想及水墨、写意画的发展，有很大的影响。
“书画同源”之说即是在“文人画”盛行的大背景中提出。宋人苏轼不但是大文学家、诗人，还是大书法家、画家，他说：“书画本一律”。他书法上的成就，对绘画就有很大帮助。有人说他“作字如古槎怪石”，而他画的古槎怪石，也如他雄劲秀韧的书法。后人论苏轼画：“东坡悬崖竹，一枝倒垂，笔酣墨饱，飞舞跌宕，如其诗，如其文，如其书。”
元人赵孟頫，博学多才，诗文、金石、律吕、鉴赏无所不精，书画更是登峰造极。赵孟頫明确提出了书画用笔同法的观点：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本同源。”赵孟頫以书入画，强调笔墨的重要性，把书法融入绘画中，以过硬的书法功底进行绘画创作。他的“书画同源”的倡导与实践从而改变了人们对“文人画”的认识，自此以后，“文人画”并非“画”出来的，而是“写”出来的。
古代文人通常极力标举，能书者多能画，能画者必善书。他们也是这样实践和努力的，纵观古今大有成就的画家无一不是大书法家。如：吴昌硕书法篆刻功底深厚，把书法、篆刻的运笔、运刀、章法及体势融入绘画中，形成了富有金石味的独特画风，正如他自己所说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”故他所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，成为近代中国画坛承前启后的一代巨匠。
再如黄宾虹，他是使中国的山水画上升到一个至高无上境界的大师。黄宾虹无论书法、绘画、篆刻、金石文字、书论、画论和画史等都有突出的研究成果。他的绘画用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，画面彰显似草书纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他“书画同源”的显著特色。我曾有幸在杭州的西湖美术馆拜读了黄宾虹的书法艺术专题展览，篆、隶、楷、行、草各体皆备。尤其在草书上下的功夫可以说不亚于绘画，他草书主攻唐代怀素和明代祝允明，对祝允明的草书用功最勤。而祝允明可以说是明代中期吴门书派的领袖之一，他被誉为明代草书第一人。展厅里展示了黄宾虹研习的一部分临帖书稿，一个很大的木柜子，装满了足足一柜子用毛边纸临习祝允明的草书作业，还有借用草书线条勾勒的许多山水速写等画稿。让观者对这位山水画大师在书法上用功如此之勤而肃然起敬，虽鲜见其草书作品，而草书用功全铺垫在山水画里，山水画的成功完全依托于他的书法功底和艺术修养。
“书画同源”之说，既强调了画家对书法研习的重要性和挖掘书法美的必要性，又肯定了从书法中汲收精华已成文人画家的共识。当然书法用笔不单在写意画中运用，而是在所有中国画中都存在，只是不同的中国画就有不同的书法用笔之法。因为书法中的字体不同则笔法有异，书法的笔法变通为绘画笔法，更加丰富了绘画的表现力。如写意画，实质上是沿用了篆书、隶书、行书和草书的书法用笔，曾有人从中国写意画的代表画家所取得的书法成就而得出结论：写意画家必须深研篆书，画中的线条方能撑住画面，而看似简单的线条就能表达出丰富的内容。如吴昌硕习石鼓文、潘天寿习甲骨文、黄宾虹和傅抱石习金文。余以为一个画家如能习篆书，对线条的修为就会更加高逸、更加浑厚、更加古朴。当然习北碑和汉碑也可以达到异曲同工之妙，如金农习汉碑和北碑、李可染习北碑。工笔中国画，则沿用正书的用笔之法，如果兼工带写的中国画则选用绘画所需要的书法笔法。
壬寅夏月于五福堂
|
|
|
