|
在书法创作和研究中，相比篆、隶、楷、行，个人似乎更倾向于草书，李洪智跟随秦老师读硕士研究生，快要开题之前，征求秦老师关于论文题目的意见，秦老师说：“你对草书不熟悉，就写草书的题目！从文字学的角度研究今草。”就这样，我逐渐对草书熟悉起来，实际上可以认为是在秦老师的要求下“补课”的结果。   攻读博士研究生期间，又在秦老师的建议下以居延新简中的草书材料为研究对象，对汉代简牍上的草书进行研究，论文题目定为《汉代草书研究》。此后陆续发表了一些与草书字体相关的论文。留在书法专业任教之后一直到现在，承担着本科生草书基础理论及创作实践等课程的教学工作。由于研究及教学集中在草书字体方面，所以平时的创作也是以草书为主。   草书最开始是为了书写简便在隶书的基础上演变而来的，在往后的不断发展中，逐渐“草化”，尤其是唐代以张旭、怀素为代表的“狂草”，更成为一种脱离实用的书写表达方式。然而正是由于脱离实用性，使得其艺术性被不断放大，李洪智书法有两重重要的属性：实用性与艺术性。  所谓实用性很容易理解，因为汉字是用来记录汉语的符号系统，这就要求，无论运用哪种字体，我们都要把字写正确、写清楚，草书也不例外。以汉字书写作为表现形式的书法艺术自然也要符合这样的要求，书写正确的汉字是书法艺术有别于其他艺术的特质，如果这一点发生变化，对一件作品是否还称得上是书法深表怀疑。   至少从传统书法来看，认为书法总体上是一门偏理性的艺术形式，这与书写汉字息息相关，我们甚至可以说，汉字一直在“管束”着这门艺术。历史上几位卓有成就的草书大家，比如说张旭、怀素、黄庭坚等，我们虽不敢说他们笔下的草书字形全部都是规范的，但在作品中看不出他们试图摆脱实用的迹象。而且，个人认为草书的实用性与艺术性本来就是可以兼顾的，其实用性的保留并不影响艺术性的表达。 |
|
|
