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文：高天晨 面对书法，不同人会有不同的看法。有时候，我们往往会觉得端正的才是好看的，但是，我们也总是看到有那些“龙飞凤舞”的书法作品也是一片叫好声。 书法是否好看到底应该以什么标准来判断？只有端正的书法才是好字吗？本文将会讨论这个话题 欧阳询楷书 我们经常看到很多并不熟悉书法的朋友评价书法作品，往往都是以他们熟悉的印刷体为基准来评判一个字的好坏。这其实是混淆了“写字”与“书法”的概念，我们小时候上语文课的时候，老师一般都会要求学生们把字写好。这里的“好”追求的是工整，美观，整齐，大方。其实这是一种大众审美，是书法实用性的基本美学，对标的其实是书上的印刷体。 当代馆阁体的代表作品 书法具有实用性，艺术性，文化性。不同特性中，有不同“好”的含义，其实“写好字”是书法的实用性要求。 一般来说，楷书书法之美很多是大众都能够欣赏的。这种实用的美学标准，在明清两代已经出现，我们称之为“台阁体”或者“馆阁体”，馆阁体，是指因科举制度而形成考场通用字体，以乌黑、方正、光沼、等大为特点。 明代称“台阁体”，清代改称“馆阁体”，明代永乐年间，翰林院侍讲学士沈度，其书法风格秀润华美，正雅圆融，深受成祖朱棣赏识，因而名重朝野，乃至片纸千金，上有好，下必甚焉，士子争相仿效，遂成标准书体。
其实馆阁体的意思就是具有装饰美感，强调功力和技术，并没有太多艺术特质。而我们看到的很多楷书名家的碑帖，其实本来的实用功能，就是为了记录，也就是说，我们看到欧颜柳赵的楷书作品，本身就是他们为了实用而书写的，他们并不是在进行书法创作，而是在抄写内容。 如赵孟頫《胆巴碑》，颜真卿《多宝塔碑》，柳公权《神策军碑》，欧阳询《化度寺碑》。
我们之所以称颜真卿为书法家，不仅仅是因为他有类似馆阁体这样实用功能的美学，还有很多具有艺术特质的作品。比如行草书《祭侄文稿》 颜真卿《祭侄文稿》 如果以实用书法美学的标准去衡量这幅作品，就会觉得是潦草。而其实艺术欣赏和实用美学是有区别的，具有艺术特质的书法作品，不会以追求工整为目标。 但是，很多“龙飞凤舞”的丑书，这些不端正的书法作品，一定就是艺术吗？ 非也，判断一个艺术作品的好坏，并不是端正，也不是“不端正”，而是一个关键的词汇：“平衡”。 丑书的书法作品 上面这幅“字”，完全没有实用性，但其实也并没有艺术性和文化性。但是这幅字的宣传词语，一定是宣扬个性和艺术性。 这其实就是一个借口，利用了学理不易理清的空位，浑水摸鱼来自定义自己的特性。这就如同把不符合科学原理的东西说成“超越科学”。 艺术评价的关键是一种平衡状态的判断。刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。” 中秋贴 这里的“工”说的就是书法实用美学的端正。这个状态往往是学习书法开始阶段的标准，就如同孙过庭所说的“初学平正”。 第一个阶段，是“不工求工”，就是写好字，把不好的写字习惯通过练习变成一个初级平衡状态，就是所谓的“工”。 而说“继由工求不工”，这个是说要进入下一个境界，看起来又由“端正”变成了“不端正”，又说“不工”是“工”的极限。这不是前后矛盾吗？ 其实，这是古人用语内涵不同，却喜欢用同一词汇导致的误解。 前面说到的“不工”是低级状态表象，后面说到的“不工”是高级状态表象。我们用现代语言来“翻译”一下，就是： 学书法的人，是由不平衡求静态平衡，然后由静态平衡求动态平衡，动态平衡，是平衡的高级形式。 工：静态平衡 低级的不工：不平衡（否定“平衡”） 高级的不工：动态平衡（否定“静态”） 隶书《曹全碑》 艺术其实是追求动态平衡，艺术性越强的作品，动态的幅度越大，但是依然是平衡的。 就如同跳舞术，最精彩的动作其实都是平衡的，只是动态幅度大。人们会误以为立正才叫平衡，而大动作的舞蹈动作看做了不平衡。 其实是静态平衡和动态做了比较。 由此我们就知道，判断一幅书法作品，不能仅仅依靠“静态平衡”来判断好坏，这就如同我们不会因为舞蹈演员立正站的好，就说这是好的舞蹈。 书法艺术是动态的概念，而静态平衡是他的实用性，并非全部标准。 怀素草书 那么不同的字体，或者同一字体的不同书体，其实都是在平衡的基础上看谁表达的动态更有个性和张力，这个就是所谓的风格。 不同字体的审美判断，要有一定实践做基础，比如看惯楷书的朋友，如果没有练过草书，或者通过其他艺术感受过和草书相同的频率，那么这个审美也无从谈起。 “和”字来源 所以，中国人的伦理美学追求是“和”字，“和”这个字最早是中国人的音乐态度，最早写法是龢，左边是龠（一种吹奏乐器），右边是禾。稻禾哪有整齐划一的？是自然而然的动态平衡，和太极图一样，是相嵌的。 和谐是借音乐特质表达的抽象思维观念。 “和谐”不是齐整划一，而是动态平衡，书法符合这个，就是好字。失去平衡或者固守平衡就是丑书和俗书。
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