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丁紫富 2019-04-11  潘天寿指画 潘天寿指画 绘画继承论 绘画继承论 [明]陈洪缓 明陈洪缓 今人不师古人，恃数句举业饾丁，或细小浮名，便挥笔作画，笔墨不暇责也，形似亦不可比拟，哀哉！欲微名供人指点，又讥评彼老成人，此老莲所最不满于名流者也。 今人不师古人恃数句举业饾丁或细小浮名便挥笔作画笔墨不暇责也形似亦不可比拟哀哉欲微名供人指点又讥评彼老成人此老莲所最不满于名流者也 ——《玉几山房画外录》引 玉几山房画外录引  潘天寿指画 潘天寿指画 绘画理意论 绘画理意论 [清] 郑绩 清郑绩 尝见人写《春夜宴桃李园图》，于树林中灯笼高挂，大失题主。作者意为秉烛夜游句发挥，反轻飞羽觞而醉月，不思太白之意重在醉月，而秉烛不过引古人以起兴耳，非此时之事也。既有月色，何用灯光？所谓画蛇添足矣。然于笔砚杯盘之处，近点掉灯一二，未尝不可。高悬桃李上与月争光，则断乎不宜。故曰学画贵书卷，作画要达理。 尝见人写春夜宴桃李园图于树林中灯笼高挂大失题主作者意为秉烛夜游句发挥反轻飞羽觞而醉月不思太白之意重在醉月而秉烛不过引古人以起兴耳非此时之事也既有月色何用灯光所谓画蛇添足矣然于笔砚杯盘之处近点掉灯一二未尝不可高悬桃李上与月争光则断乎不宜故曰学画贵书卷作画要达理 ——《梦幻居画学简明．论景》 梦幻居画学简明论景  潘天寿指画 潘天寿指画 绘画形神论 绘画形神论 [明] 莫是龙 明莫是龙 传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。 传神者必以形形与心手相凑而相忘神之所托也 ——《画说》 画说  潘天寿指画 潘天寿指画 绘画境界论 绘画境界论 [宋] 苏轼 宋苏轼 味摩诂之诗，诗中有画；观摩诂之画，画中有诗。诗曰：“蓝田白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诂之诗。或曰非也，好事者以补摩诂之遗。 味摩诂之诗诗中有画观摩诂之画画中有诗诗曰蓝田白石出玉川红叶稀山路元无雨空翠湿人衣此摩诂之诗或曰非也好事者以补摩诂之遗 ——《东坡题跋．书摩诂蓝田烟雨图》 东坡题跋书摩诂蓝田烟雨图  傅抱石作品 傅抱石作品 山水画论 山水画论 [清] 朱若极 清朱若极 得乾之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必获一。一有不明，则万物障；一无不明，则万物齐。画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。山川，天地之形也。风雨晦明，山川之气象也，疏密深远，山川之约径也；纵横吞吐，山川之节奏也，阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联属也；蹲跳向背，山川之行藏也。天之权也。博厚者，地之衡也。，风云者，天之束缚山川也。水石者，地之激跃山川也。非天地之权衡，不能变化山川之不测；虽风云之束缚，不能等九区之山川于同模；虽水石之激跃，不能别山川之形势于笔端。且山水之大，广土千里，结云万里，罗峰列嶂，以一管窥之，即飞仙恐不能周旋也；以一画测之，即可参天地之化育也。测山川之形势，度地土之广远，审峰嶂之疏密，识云烟之蒙味，正踞千里，邪睨万重，绕归于天之权、地之衡也。天有是权，能变山川之精灵；地有是衡，能运山川之气脉；我有是一画，能贯山川之形神。此予五十年前未脱胎于山川也，亦非糟粕其山川，而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脱胎于山川也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。 得乾之理者山川之质也得笔墨之法者山川之饰也知其饰而非理其理危矣知其质而非法其法微矣是故古人知其微危必获一一有不明则万物障一无不明则万物齐画之理笔之法不过天地之质与饰也山川天地之形也风雨晦明山川之气象也疏密深远山川之约径也纵横吞吐山川之节奏也阴阳浓淡山川之凝神也水云聚散山川之联属也蹲跳向背山川之行藏也天之权也博厚者地之衡也风云者天之束缚山川也水石者地之激跃山川也非天地之权衡不能变化山川之不测虽风云之束缚不能等九区之山川于同模虽水石之激跃不能别山川之形势于笔端且山水之大广土千里结云万里罗峰列嶂以一管窥之即飞仙恐不能周旋也以一画测之即可参天地之化育也测山川之形势度地土之广远审峰嶂之疏密识云烟之蒙味正踞千里邪睨万重绕归于天之权地之衡也天有是权能变山川之精灵地有是衡能运山川之气脉我有是一画能贯山川之形神此予五十年前未脱胎于山川也亦非糟粕其山川而使山川自私也山川使予代山川而言也山川脱胎于山川也予脱胎于山川也搜尽奇峰打草稿也山川与予神遇而迹化也所以终归之于大涤也 ——《石涛画语录．山川章第八》 石涛画语录山川章第八 畜兽虫鱼画论 畜兽虫鱼画论 [清] 方 薰 清方薰 钱舜举《草虫卷》三尺许，蜻蜒、蝉、蝶、蜂、蜢类皆点簇为之，物物逼肖，其头目翅足，或圆或角，或沁墨或破笔，随手点抹，有蠕蠕欲动之神，观者无不绝倒。画者初未尝有意于破笔沁墨也，笔破墨沁皆弊也，乃反其得其妙，则画法之变化，实可参乎造物矣。 钱舜举草虫卷三尺许蜻蜒蝉蝶蜂蜢类皆点簇为之物物逼肖其头目翅足或圆或角或沁墨或破笔随手点抹有蠕蠕欲动之神观者无不绝倒画者初未尝有意于破笔沁墨也笔破墨沁皆弊也乃反其得其妙则画法之变化实可参乎造物矣 ——《山静居画论》 山静居画论 [清]松年 清松年 书画以人重，信不请诬也。历代工书画者，宋之蔡京、秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传？实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。吾辈学书画，第一先讲人品，如在仕途亦当留心史治，讲求物理人情，当读有用书，多交有益友。其沉湎于酒，贪恋于色，剥削于财，任性于气，倚清高之艺为恶赖之行，重财轻友，认利不认人，动辄以画居奇，无厌需索，纵到三王吴恽之列，有此劣迹，则品节已伤，其画未能为世所重。 书画以人重信不请诬也历代工书画者宋之蔡京秦桧明之严嵩爵位尊崇书法文学皆臻高品何以后人吐弃之湮没不传实因其人大节已亏其余技更一钱不值矣吾辈学书画第一先讲人品如在仕途亦当留心史治讲求物理人情当读有用书多交有益友其沉湎于酒贪恋于色剥削于财任性于气倚清高之艺为恶赖之行重财轻友认利不认人动辄以画居奇无厌需索纵到三王吴恽之列有此劣迹则品节已伤其画未能为世所重  林风眠仕女作品 林风眠仕女作品 杂七杂八的古代画论 杂七杂八的古代画论 [明]莫是龙 明莫是龙 昔人评大年画，谓得胸中千卷书更奇古。又大年以宋宗室不得远游，每朝陵回，得写胸中丘壑。不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？此在吾曹勉之，无望于庸史矣。 昔人评大年画谓得胸中千卷书更奇古又大年以宋宗室不得远游每朝陵回得写胸中丘壑不行万里路不读万卷书欲作画祖其可得乎此在吾曹勉之无望于庸史矣 [明]李日华 明李日华 绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地，时一洒落，何患不臻妙境？ 绘事必须多读书读书多见古今事变多不狃狭劣见闻自然胸次廓彻山川灵奇透入性地时一洒落何患不臻妙境  林风眠仕女作品 林风眠仕女作品 [清]唐 岱 清唐岱 胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉！《庄子》云：“知而不学，谓之视肉。”未有不学而能得其微妙者，未有不遵古法而自能超越名贤者。彼懒于读书而以空疏从事者，吾知其不能画也。 胸中具上下千古之思腕下具纵横万里之势立身画外存心画中泼墨挥毫皆成天趣读书之功焉可少哉庄子云知而不学谓之视肉未有不学而能得其微妙者未有不遵古法而自能超越名贤者彼懒于读书而以空疏从事者吾知其不能画也 [清]松年 清松年 画师处处皆有，须分贵贱雅俗。不读书写字之师，即是工匠。 画师处处皆有须分贵贱雅俗不读书写字之师即是工匠  傅抱石作品 傅抱石作品 [宋]苏轼 宋苏轼 蜀中有杜处士好书画，所宝以百数，有戴嵩牛一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑曰：“此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”处士笑而然之。古语有云：“耕当问奴，织当问婢。”不可改也。 蜀中有杜处士好书画所宝以百数有戴嵩牛一轴尤所爱锦囊玉轴常以自随一日曝书画有一牧童见之拊掌大笑曰此画斗牛也牛斗力在角尾搐入股间今乃掉尾而斗谬矣处士笑而然之古语有云耕当问奴织当问婢不可改也 [清]唐贷 清唐贷 凡临旧画，须细阅古人名迹，先看山之气势，次究格法，以用意古雅、笔精墨妙者为尚也。而临旧之法，虽摹古人之邱壑梗概，亦必追求其神韵之精粹，不可只求形似。诚从古画中多临多记，饮食寝处与之为一，自然神韵浑化，使蹊径幽深，林木荫郁。古人之画皆成我之画，有不恨我不见古人，恨古人不见我之叹矣。故临古总要体裁中度，用古人之规矩格法，不用古人之邱壑蹊径。廖曰：“落笔要旧，景界要新”。何患不脱古人窠臼也！ 凡临旧画须细阅古人名迹先看山之气势次究格法以用意古雅笔精墨妙者为尚也而临旧之法虽摹古人之邱壑梗概亦必追求其神韵之精粹不可只求形似诚从古画中多临多记饮食寝处与之为一自然神韵浑化使蹊径幽深林木荫郁古人之画皆成我之画有不恨我不见古人恨古人不见我之叹矣故临古总要体裁中度用古人之规矩格法不用古人之邱壑蹊径廖曰落笔要旧景界要新何患不脱古人窠臼也  刘海粟作品 刘海粟作品 [清]郑燮 清郑燮 僧白丁画兰，浑化无痕迹，万里云南，远莫能致，付之想梦而已。闻其作画，不令不见，画毕微干，用水喷 ，其细如雾，笔墨之痕，因兹化去。彼恐贻讥，故闭户自为，不知吾正以此服其妙才妙想也。口之 水与笔之蘸水何异？亦何非水墨之妙乎？石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅极多，亦极妙。学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也。诗曰：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探，当面石涛还不学，何能万里学云南？” 僧白丁画兰浑化无痕迹万里云南远莫能致付之想梦而已闻其作画不令不见画毕微干用水喷其细如雾笔墨之痕因兹化去彼恐贻讥故闭户自为不知吾正以此服其妙才妙想也口之水与笔之蘸水何异亦何非水墨之妙乎石涛和尚客吾扬州数十年见其兰幅极多亦极妙学一半撇一半未尝全学非不欲全实不能全亦不必全也诗曰十分学七要抛三各有灵苗各自探当面石涛还不学何能万里学云南 [清}董 清董 初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方员之至也。山舟先生论书，尝言贴在看不在临。仆谓看幅是得于心，而临贴是应于手。看而不临，纵观众妙楷所藏，都非实学。临而不看，纵池水尽黑，而徒得其皮毛。故学画必从临摹入门，使古人之笔墨皆若出于吾之手；继以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心。 初学欲知笔墨须临摹古人古人笔墨规矩方员之至也山舟先生论书尝言贴在看不在临仆谓看幅是得于心而临贴是应于手看而不临纵观众妙楷所藏都非实学临而不看纵池水尽黑而徒得其皮毛故学画必从临摹入门使古人之笔墨皆若出于吾之手继以披玩使古人之神妙皆若出于吾之心  刘海粟作品 刘海粟作品 [南齐]谢赫 南齐谢赫 虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋采是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。 虽画有六法罕能尽该而自古及今各善一节六法者何一气韵生动是也二骨法用笔是也三应物象形是也四随类赋采是也五经营位置是也六传移模写是也 [五代梁]荆浩 五代梁荆浩 夫画有六要：一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨。（中略）气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。 夫画有六要一日气二日韵三日思四日景五日笔六日墨中略气者心随笔运取象不惑韵者隐迹立形备仪不俗思者删拨大要凝想形物景者制度时因搜妙创真笔者虽依法则运转变通不质不形如飞如动墨者高低晕淡品物浅深文采自然似非因笔  惠升碧作品 惠升碧作品 [宋]郭若虚 宋郭若虚 又画有三病，皆系用笔。所谓三者：一曰板，二曰刻，三曰结。板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆混也。刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也。结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。未穷三病，徒举一隅，画者鲜克留心，观者当烦拭眦。 又画有三病皆系用笔所谓三者一曰板二曰刻三曰结板者腕弱笔痴全亏取与物状平褊不能圆混也刻者运笔中疑心手相戾勾画之际妄生圭角也结者欲行不行当散不散似物凝碍不能流畅也未穷三病徒举一隅画者鲜克留心观者当烦拭眦 [宋]刘道醇 宋刘道醇 夫识画之决，在乎明六要而审六长也。所谓六要者：气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。 夫识画之决在乎明六要而审六长也所谓六要者气韵兼力一也格制俱老二也变异合理三也彩绘有泽四也去来自然五也师学舍短六也所谓六长者粗卤求笔一也僻涩求才二也细巧求力三也狂怪求理四也无墨求染五也平画求长六也 惠升碧作品 惠升碧作品 “六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。 六法是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的谢赫擅长肖像画和仕女画据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫但是他在中国画史上的地位主要还是取决于他在理论方面的贡献他的著作古画品录初步奠定了中国画理论的完整体系提出了品画的艺术标准六法论 惠升碧作品 惠升碧作品 “六法论”有哪些内容呢？它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面： 六法论有哪些内容呢它包括气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移摸写六个方面 气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。 气韵生动气韵指什么呢就是画面形象的精神气质也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的神气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼活灵活现鲜明突出也就是形神兼备中国画的要求不仅要描绘出对象的外形而且还要表现出它的精神人物有精神山水花鸟也有精神达到神似就能气韵生动许多画家认为没有气韵的作品是不能称之为画的当然要表现出艺术形象的生动性真实性即气韵也与其他五法分不开的气韵生动也离不开构图立意笔墨技法的因此它和其余五法是一个整体其他五法同时也离不开气韵生动否则也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西 骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。 骨法用笔骨法原来是指人物的外形特点后来泛指一切描绘对象的轮廓用笔就是中国画特有的笔墨技法骨法用笔总的来说就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来如果我们把气韵生动理解为神那么也就可以简单地把骨法用笔理解为形了囵此气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系形的描写借助于笔墨写出来而写形又不过是手段其目的是表现神这与顾恺之的以形写神的表现客体的法则是一致的 应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。 应物象形就是画家在描绘对象时要顺应事物的本来面貌用造型手段把它表现出来也就是说描绘事物要有一定的客观事物作为依托作为凭借不能随意的主观臆造也就是客观地反映事物描绘对象但是作为艺术也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍概括想象和夸张这可以说是指一种创作态度和方法 随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。 经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。 传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。 六法对于画家和绘画作品来说是全面的最高的要求一般都是很难完全达到的各擅一节足矣我们了解掌握六法便于理解古人品评绘画的标准和着眼点从而客观地对待祖国的美术遗产以及在我们欣赏传统的中国绘画时会从中获得某种启示 |
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