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当我们游历欧洲大陆，徜徉在西洋艺术的殿堂，陶醉于各个时期留下来的伟大建筑、雕刻和艺术品时，除了艺术品主体本身的吸引力之外，我们可能还会注意到这些艺术杰作中装饰的的花纹、形态等细节，这些图形和元素大多来自于动物和植物，它们也许会让你觉得似曾相识，但又完全叫不出它们的名字，或者根本分不清它们之间的区别，更谈不上它们背后深层次的文化内涵。 其实就如同我们中国传统文化中具有代表性的龙、麒麟、莲花、竹等题材一样，这些欧洲艺术中的动植物形象和图案本身也是欧洲文化中非常有趣的一部分。 因为我个人一直以来对这些装饰元素非常感兴趣，所以决定写一些关于这些奇花异草、珍禽异兽的文章，但是由于所涉及的内容庞杂，我打算把他们分成植物和动物的部分来介绍，每部分又会细分成几篇专题，由于闲暇时间有限，会陆续进行更新，希望大家在读过这些文章后会对欧洲的古典装饰艺术有更深入的了解。 Empire Style 帝政风设计图样/法国/1912年出版/Dolmetsch 首先，我们就先从植物开始吧! Acanthus（茛苕） Acanthus这个名字来源于希腊语 ακανθος(acanthos)，意思是”多刺的植物“，中文名称“茛苕”（gèn sháo），有时被直接音译为“阿肯瑟斯”。这种多年生早本植物原产于欧洲南部地中海沿岸，中国似乎并不产“茛苕”，所以这个名字对于很多人来说非常陌生，然而茛苕在装饰艺术中的形象你肯定非常熟悉。 我们生活中熟知的欧式花纹大部分取材于茛苕 茛苕叶有着带刺的锯齿形叶子与美丽优雅的姿态，被古希腊的艺术家和工匠们广泛应用于装饰艺术之中，这种植物具有非常顽强的生命力，因此古希腊人认为茛苕是生命和永恒的象征。 据古希腊传说，科林斯有一位少女去世后，悲伤的亲人把一只装有女孩生前物品的篮子放在她的坟墓旁，并在篮子上盖了一片瓦，而这个篮子碰巧放在了一株茛苕上。 春天到来，茛苕开始生长，由于瓦片阻止植物向上生长，茎叶便向外弯曲，低垂的茎叶在边缘形成美丽的旋涡形，建筑设计师被这一幕所打动，于是把它的形态设计进了古希腊神庙的柱头上，这便是柯林斯柱的由来。 茛苕纹最早被运用于古希腊神庙的柯林斯柱头(Corinthian order)装饰上，同时也被使用在边沿的带状装饰（Frieze）和齿状装饰（Dentil），象征着神殿的万世永存。 古希腊Bassae阿波罗神庙/公元前450-420年/最早出现的科林斯柱 伴随着古希腊和古罗马文化的传承和传播，茛苕叶纹几乎成为了所有欧洲风格艺术中最普遍的装饰元素：从拜占庭、哥特式到文艺复兴风格；从巴洛克到洛可可风格；从到新古典主义和新艺术风格。 是西方不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样。茛苕叶纹在建筑、家具、摆件、钟表、地毯、织物、壁纸、餐具、首饰中大量运用。 无论是梵蒂冈的枝状烛台,还是罗马的万神殿圆柱,以及巴黎圣母院的神龛到到凡尔赛宫的精美墙面，茛苕可谓无处不在。茛苕纹以藤蔓为纽带，枝叶互相交错，连续不断，用生动流畅的线条构成生命化的有机纹样，其艺术效果能使人产生积极的生命力的愉悦的联想。 天主教哥特神龛/十八世纪/法国/神龛顶部使用茛苕纹装饰 文艺复兴风格边椅/十九世纪/意大利/背部、椅座、腿部均使用茛苕装饰 新古典主义风格纯银水晶酒壶/法国/1880年/Boin-Taburet/底部和壶嘴的设计为茛苕 然而在众多艺术风格中，以巴洛克和洛可可风格使用茛苕纹饰最为频繁，这是因为它卷曲的自然特性，富于韵律、节奏鲜明，与巴洛克和洛可可风格中追求的动态感和感染力十分契合，产生一种连续伸展，充满装饰性的效果，甚至大面积出现构成了装饰的主体。 巴黎杜伊勒里宫入口门巴洛克风格装饰/法国/十八世纪/圆盘中心和四周舒展的茛苕纹
茛苕纹在洛可可装饰艺术中的主体作用
巴洛克风格镀金木雕壁镜/法国/十九世纪/弯曲舒展的茛苕构成了装饰的主体
Odiot 洛可可风格烛台/法国/约1880年/弯曲舒展的茛苕构成了装饰的主体 Palmette（棕榈纹）
古埃及Philae神庙石柱上装饰的棕榈（莲花）纹 Palmette -这种古老纹样的历史十分悠久，起源于公元前2500年的古埃及地区，虽名为“棕榈纹”，然而Palmette的原型却是埃及尼罗河流域盛产的埃及莲花（Egyptian Blue Lotus），它们的花瓣由中央向四周散开呈扇形，是棕榈纹最早的形态。 莲花是尼罗河沼泽中生长的植物，在每年尼罗河泛滥之后开始生长，埃及莲花白天开放，晚上闭合，日夜轮转，代表着死亡和重生的轮回。
古埃及壁画中出现的莲花图案/古埃及人头戴莲花祭祀香神Nefertem 这种扇形的纹路随之传入古希腊和古罗马，在那里它被称为Anthemia（希腊语，意为一朵花），在古希腊的传播和使用中逐渐演化出莲花和棕榈等多种形态，这就是我们所说的Palmette。 棕榈纹时常出现在古希腊建筑的浮雕装饰中，或者土陶器上的绘画装饰，比如建筑的楣边、腰线部分，以及器物的滚边状的装饰带。
由最初的形态演变出来的各种棕榈纹
古罗马神庙遗址上的石柱装饰/土耳其境内/公元200年
古希腊陶制水罐/意大利/公元前330-320年/美国波士顿美术馆 在后世欧洲的装饰艺术中，Palmette棕榈纹饰主要出现在复兴古希腊古罗马时期文化的新古典主义（也包含帝政风格、摄政风格等）风格作品中；在巴洛克、洛可可艺术中经常出现的部分贝壳状花纹，也是由棕榈纹演化而来；而在ART DECO艺术风格中的，也时常出现棕榈纹的形状。
纽约Wurlitzer大厦/美国/1895年/新古典主义风格的门楣顶部雕刻
新古典主义风格纯银水罐/英国/1810年/Paul Storr
棕榈莲花纹饰鸟禽赏盘/法国/1811年/Sevres塞弗尔
帝政风格铜鎏金摆件/法国/180年/Pierre-Philippe Thomire
洛可可风格挂镜/法国/1900年/顶部的棕榈扇形装饰
洛可可风格壁炉/法国/十九世纪末/壁炉中心的棕榈扇形装饰
ART DECO风格棕榈纹壁纸 Rose(玫瑰) 玫瑰的原产地颇有争议，但是西方对玫瑰的钟爱由来已久。 在古希腊神话中，玫瑰与代表美与爱之神Aphrodite阿芙罗狄蒂（维纳斯）密切相关，传说玫瑰的刺刺伤了阿芙罗狄忒的手指，她的血液才把玫瑰染成了鲜艳的红色, 因此玫瑰也成了爱与美的象征。 到古罗马时期，暴君Nero（尼禄）甚至使用成吨的玫瑰花瓣来装扮晚餐，对玫瑰的狂热已经到了无以复加的地步。
The Roses of Heliogabalus埃拉加巴卢斯的玫瑰/Sir Lawrence Alma Tadema/荷兰/1888年 到中世纪，玫瑰成为童贞玛丽的象征，天主教徒用于敬礼圣母玛利亚的祷文，称为“玫瑰经” （Rosarium），诵读经文时使用的念珠也被称为玫瑰念珠“Holy Rosary”。
Madonna of the Rose Bower-玫瑰亭下的圣母/德国/1440/Stefan Lochner 天主教堂中的玫瑰花窗（Rosewindow），参考盛开的玫瑰花设计，意在向OurLady of the Rosary致敬。
斯特拉斯堡天主堂玫瑰花窗/法国/15世纪 玫瑰代表着坚贞、圣洁、美丽和爱，是艺术创作中最受青睐的主题之一，时常出现在肖像，静物，插图等作品中，或作为装饰元素大量应用到艺术室内设计、家具、织物、陶瓷、金银器和珠宝的设计上。
路易十六皇后玛丽.安托瓦内特的寝宫，内部设计装饰了大量的玫瑰花图案
柔美浪漫的玫瑰与洛可可艺术中的女性化风格十分吻合，在室内设计中大量出现
路易十六风格玫瑰花枝形烛台/法国/约1880年
家具上的玫瑰铜件装饰/十九世纪/法国/FrancoisLinke弗朗索瓦林克
维多利亚时期钻石白金玫瑰胸针/英国/1850年 出生于卢森堡的比利时艺术家和植物学家皮埃尔.约瑟夫.雷德韦（Pierre-JosephRedouté 1759-1840），一生擅长绘画花卉植物，尤其以玫瑰闻名，曾是路易十六玛丽皇后和拿破仑约瑟芬皇后指定的宫廷画师，他作品中的玫瑰也成为众多欧洲陶瓷艺术家绘制玫瑰的教科书样本。
Pierre-Joseph Redouté 画笔下的玫瑰/1789年
Sevres塞弗尔玫瑰花束茶具/法国/1820年/图案设计来自Pierre-Joseph Redouté 与中国的素瓷或满工花纹有所不同，在瓷器表面留白的区域绘画，是欧州瓷器的显著特点之一，以绘制花卉植物最为常见，而其中的玫瑰是陶瓷艺术家笔下永恒的主题。
梅森Meissen Marcolini时期玫瑰花束茶具旅行装套件/德国/约1800年
Derby美第奇花卉/英国/ William‘Quaker’Pegg 绘制/1800年 最后我们要提一下叫“rosette”的花纹，它是一种由玫瑰花的形状演变而来的装饰性图案，这种图案由于演变种类丰富，使用广泛，我们会在以后用单独的篇幅来介绍。
“Rosette” 图案 这次的分享就到这里，在下一篇文章中，我们将会给各位介绍有关月桂、橡树和葡萄的内容，敬请期待。 |
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