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有一种美，叫中国风。 在形，也在色， 有骨，也有韵。 浓墨重彩、飞龙走凤的恢弘大气，是它。 素女结念飞天行，白玉参差凤凰声 轻描淡写、疏花片叶的淡雅沉静，也是它。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁 中国风的美， 是一首写在纤维中的诗。 一角楼阁，藏着满园春色； 一抹青山，遮着孤身行人； 一点朱砂，画着儿女情思…… 中国风的精髓， 在于少胜多、简胜繁。 朱粉不深匀，闲花淡淡春。 三两笔勾勒穿者心意， 几抹色便可姹紫嫣红。 中国风的优雅， 在于气韵，余味悠长。 或缓带轻裘，裙袂飘飘， 或清峻峭拔，英姿勃发， 一举手，一投足， 皆是风流婉转。 流行会褪色， 而这些古典永不过时。 当它们被时装设计师看中， 从画纸走向T台， 美得惊动时光。 金丝缀白纱，飞佩响玲珑， 2019巴黎时装周， 一场名为“画壁 · 一眼千年”时装秀， 惊艳四座。 设计师熊英， 以敦煌壁画中的宗教与神话元素为灵感， 将东方美的刚与柔尽刻其中， 仙气又恢弘。 旖旎成曲，和韵成诗，绚丽成衣。 模特们犹如壁画上走出的天外飞仙， 整个画面如梦似幻。
精美的做工，精细的刺绣， 不落俗套的设计， 完美演绎了中国风的高级魅力。
“中国人讲内涵，而不是流行于表面。” 在“中国元素”席卷全球， 并被无数外国设计师 设计出无数令人目瞪口呆的作品的今天， 作为一名本土服装设计师， 熊英一直强调： 真正的中国风， 不是中国元素的简单堆砌， 而是一种融会贯通的调和。 也正是凭着这份初心， 熊英将中国设计推向了世界。
2017春夏巴黎时装周上， 熊英携她的设计品牌， 亮相法国巴黎皇家歌剧院， 献上一场主题为 “ 大圆智境·圆明园 ” 的时装秀， 上演了一出倾城倾国的中国故事。 这场秀分“当下”“追忆”“重现”三部分， 将中华传统文化中禅的意境， 与现代服饰的立体廓形完美结合在一起。
金似衣裳玉似身，眼如秋水鬓如云。 水墨写意，粉黛皆尘俗， 自有一股仕女风流。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 即使是外国的姑娘， 也丝毫不碍华服古典绰约的本色。 清雅如此，唯有东方神韵。
苏绣、盘金绣、缂丝， 许多精湛的传统工艺， 也被熊英巧妙运用到设计中， 她要让世界看到古老中国的智慧。
其素若何？春梅绽雪。 其洁若何，秋菊被霜。 熊英用一件件散发着中国韵味的华服， 告诉世人， 这才是中国风的正确打开方式。
2017秋冬系列， 她从花木山水中寻找灵感， 跟随四季的更迭去捕捉每个季节独有的意韵风貌。 四时之景不同，美也各有千秋， 文化与服装完美融合， 纳东西时尚文化合璧之精艺， 端庄典雅而不失灵动之感， 古朴厚重而不失时尚之韵。
2019春夏系列， 她用服装诠释了“四大美人”各有千秋的美丽。
纸鸢、玉笛、斗笠， 鬓黛、指云、佩笼， 细节间的汉服元素穿插， 浓浓的中国风点缀上一些西式风情， 大气磅礴却毫不夸张， 让人忍不住感叹 中国符号可不只守旧考究， 还可以引领时尚潮流。
2019秋冬系列，主题“驚·夢” “驚”有铮铮铁骨的男儿豪气， “夢”怀揣美好展现女子的柔媚。 刚柔并济，霸气不失柔美， 精致大气，高贵却不张扬， 将古人的情操与追求喻于服饰， 精美绝伦。
从13年建立到如今，短短六年时间， 熊英带着她的品牌秉持着 “站在世界的角度，表达中国美”的宗旨， 受到越来越多人的青睐。
国风少年霍尊，实力演绎 今之潇洒少年郎，皎如玉树临风前。
一身黑衣，一世江湖， 倪妮正行走在有花有剑的江湖。
薄纱轻裾，饰带飘飘， 佟丽娅的盛世美颜配上这一袭白衣， 美的不可方物。
易烊千玺这身梅竹装扮， 既有少年感，又带着稳重。
写实中渗透着中国传统之魂， 虚无中融合着现代时尚之美。 宁静平和，端庄秀丽， 熊英以色彩带路， 搭建了一条世界时尚之都 与中国千年文明的桥梁。
对于设计师而言，灵感至关重要， 常有设计师面料灵感枯竭的窘境， 但熊英对此毫不担心， 她说：中国有着5000年的文明， 蕴含着无尽的宝藏， 仅布料质地就有千百种， 刺绣纹样更有千万种， 何愁没有灵感， 愁的是，穷尽一生也探索不完。
“中国设计师要用手中的话语权， 让世界聆听我们的声音。” 丝短线长， 穿梭出万物的眉眼； 轻捻慢挑， 勾勒出故事的喜怒。 什么是中国风？ 是不忘根本，不落俗套， 是不卑不亢不过时。
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