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油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一，虽然在中国不过百年历史，在西方却已经历经六百多年，总共经历了古典、近代、现代、当代几个时期。风格迥异，流派纷呈的无数经典作品在世界上产生了深远影响，并且受到越来越广泛的欢迎和市场的青睐。那么，油画作为重要的视觉艺术之一，是怎么体现它的美感呢？
无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。 写实油画的美感更多的体现在它的造型具象活灵活现栩栩如生上，如《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《泉》、《筛谷妇》等等。印象油画的美感更多的体现在它的色彩铺染缤纷绚烂热烈饱满上，如《睡莲》、《向日葵》、《红磨坊的舞会》、《我们从哪里来》等等。抽象油画的美感更多的体现在它奇妙的抽象造型组合给人们带来了不同的艺术感受和丰富的想象。
要体现油画作品的美感，也要确保油画的写实色彩，毕竟油画注重“写实”，“写实”是油画艺术的文化，若一幅画作光有美感，丢失文化，那么作品意义价值就不大了；油画作品的美感，可以通过技巧来完成，光影明暗对比、空间透视效果。 艺术是创造美的，油画是艺术，油画是创造美的。在写实的直白的油画主题的背后，都有社会上存在着的真实人物。有人对西方油画大家所表现的对象多有研究，探索油画中的人物究竟是谁，就涉及所画对象的精神美的问题。精神美，首先对画家产生了感动，把其肯定的精神美体现在油画亡中，就会在欣赏者中产生美感。
最后是意蕴美。一切形式都是体现精神的。丹青难写是精神。既然是名画，就一定体现有美的精神，美的思想。美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔，美成了油画之自然流露，产生美感是一种自然而然的事。 油画作品作为直观的视觉艺术，首先通过眼睛观看，继而转化成大脑思考的方式来欣赏，它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感，来体现自身的艺术价值和社会价值。 |
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