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今网书画 2019-11-09 10:05:46 编辑：墨笑 导语：著名画家丰毅先生油画《忆江南》入展第七届世界军运会很多人会感到意外、震惊，其实，了解丰毅先生的人都会认为势所必然。数十年来，丰毅先生初心不移，临池不辍，拜摹名家，师化自然，求学专训，融古开今，贯通中西，夯实了雄厚的理论与实操基础，练就了一身硬功夫，形成了自身独特的艺术体系与画风。丰毅先生妙笔生花，墨出神秀，当在情理之中，油画《忆江南》仅为其画作之一斑而已。  丰毅先生近照 丰毅的油画《忆江南》入选第七届世界军运会全国美展，这对于一个体制外的艺术家是一项充分值得肯定和嘉许的成绩，是对艺术的尊重！  入展作品《忆江南》 近日，徜徉在武汉美术馆展览大厅，一幅《忆江南》的油画作品印入眼帘，画面的主题思想与白居易的诗作有着异曲同工之妙，整幅作品不同于常见的写实手法，从物像的架构秩序到色彩的运用，可以明显看出欧洲纳比画派的风格特征，足见作者独具匠心，深谙绘画语言的运用，画面中直线与曲线穿插 ，日出的暖色光芒与蓝绿景物的补色关系，交相辉映，弥漫着宁静平和的水乡气息，在印象主义画风中渗透着中国传统文化的美感，实属难能可贵。无论是描绘江南水乡的风景、石拱桥、骑楼、青石板的台阶、藤蔓、还是河边的皂角树、桑葚树，远方隐隐约约会驶来的乌蓬船和船上撑开油纸伞的美丽女子、河堤上斑驳的枯枝老桩等等生动传神，在一种时间的深处中蕴涵着画家对美的细腻追求。  丰毅油画《岁月》 丰毅的《忆江南》采用了西方那比画派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依存纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式美感而进行审视。丰毅认为，艺术应该是精神的创造物，画家必须从美的观念和装饰的观念出发，自然界的任何物象只不过是按照一定规律被安排过的色彩所覆盖的一个平面而已，最终完成现代性和当下差异性的顽强塑造和表达。  丰毅油画《善良的阿妈啦》 在丰毅的油画作品，《超写实静物素描》，《守望》，《超写实人物素描系列》等等，正是以一种诙谐的灰色调呈现，褶层的肌理感表达凸现，在注视画面的瞬间，产生了跨越时空的效果，扩大了画面情节发生的空间，有一种对历史语境锋利尖锐的穿透力，在这里，色彩与形式无法对美丑进行简单的划分，它们是一种视角，是一种思路，也是对西方感性经验（具象）与理性思维（抽象）的漫长历史的深度和广度进行探索的双重向度。这恰恰反映了人们对现代艺术的某种深度质疑和尤为关切。艺术是现实的人对人的存在荒谬性反省之后，透过荒谬，直面自我本性的现代际遇。因此，现代艺术不是要变得离奇古怪，而是它只能以不同寻常的面貌呈现。  丰毅油画《凝视》 丰毅的画室，有点零乱，有点逼窄，当我一眼从一个简易的橱柜上方看见那尊卢西安.佛洛伊德的青铜雕像时，这间陋室就赋予了灵魂，一下子就生动了起来、敞亮了起来。丰毅的形像恰似爱德华.蒙克那幅《呐喊》油画的主人公，这让我有一种先入为主的好感，这种感觉使我快乐、冲动并且伴随着一种震颤的美感，让我想到了荷兰后印象派画家文森特·梵高，他注定在艺术探索的道路上，内心要承载更多无法与人倾诉的情绪和孤独，唯只能在画布上找到出口并渲染出来。丰毅的精神偶像是卢西安·佛洛伊德，他继承和发扬了这位当代西方写实表现主义大师独特的绘画语言，深度剖析了当代社会人们的内在性格与心理特征，反映了人们冷漠与迷茫状态下的不安、孤独以及脆弱的敏感神经。丰毅的油画《古肆》《守望》《超写实人物素描系列》《岁月》等等，试图用其一生的“暗物质”"暗色调”去探索并展现人们微表情里真实的精神状态。  丰毅油画《古肆》 丰毅作为科班出生的军旅画家，早年受过严苛的专业训练，在军队媒体发表过大量作品。成为以绘画为主要生计的职业画家之前，从事了20多年的基础美术教育工作，这一转型浓缩了他对艺术和生活的重新思考和再出发。他以审视者的角度看待自己和他人的率真。从而探索出独具个人特色的硬边、笔触、肌理、色彩以及构图样式，从其作品中呈现的立体的精神状态,提出自己独到的艺术见解。绘画是丰毅专注沉迷的世界，也始终是他内心宁静而祥和地与世界沟通和言说的一种诗性存在途径，他的宿命就是在其艺术世界里做一位虔诚“麦田里的守望者”。 艺术之源，思悟无尽，外师造化，取法无边，不忘初心，方得始终。丰毅先生正值创作峰年，期待丰先生以更加生动的艺术语言，不断推出更多佳作（供稿：朱必松） |
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