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油画是14世纪初期，经过荷兰画家杨凡艾克改造“蛋彩画”后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画因为色彩更鲜亮，造型更讲究，所以，在视觉效果上非常吸引观者。 到文艺复兴前期，油画大师达芬奇又进一步对油画改造，他相继把“焦点透视法”，自然光影变化，解剖学原理，等一系列科学手段融入到油画后，给油画带了显著的提升，非常符合大众的审美情趣。 因此，达芬奇所创立的油画创作方式被当作标准画法，其他画家继承下来，就如同工业生产中加工标准件一样，许多技法和套路都是固定的。 再后来，经过米开朗基罗、拉斐尔、提香等大师从不同层面对油画的进一步改造，更加完善了油画的创作规则，美术史家把这种画法称作“古典写实”，直到今天，古典写实依然是学习油画的基础。 喜欢写实油画的人之所以越来越多，其原因可以概括为以下几个。 其一，写实油画从造型，色彩，笔触痕迹和光影效果等层面来看，都符合观者眼中所看到的真实物象。世间万物的所有物象都是通过反射光线，才被人们看到的，因此，人们眼睛看到的物象跟物象原本的样貌是一致的。 写实油画在创作时，就是遵循了这个物理原则，没有对物象做出任何改变而画出来的。 其二，写实油画看起来不费劲，没有隔阂感，很直观，任何人都可以看懂画面的内容，也就能感受到画面的艺术趣味。写实油画因为把科学原则放在首位，是基于“摹仿论”而生成的艺术形态，担当留存影像的功能，是照相机没有被发明出来之前，人们保存影像画面时最主要的方式，让人人都能看懂是它的第一追求，因此，就会获得大众青睐。 其三，写实油画是画家基本功的展现，从写实油画能看清一个画家的真实水平和艺术功底，人们认识和欣赏一名画家时，都会先从他的写实作品来欣赏。如果他的艺术功底能被大众认可，人们自然就喜欢他的写实作品了。 这情形就像一名书法家写了楷书和草书，喜欢楷书的人远远多于草书，因为楷书没法弄虚作假，从楷书里能看出书法家的真本事，被关注的人多。 |
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