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（来源《书法报》2019年33期12版创作手记栏目 作者：王大禾） 笔：兼毫笔 墨：书友墨汁 纸：皮纸 砚：小瓷碟 创作环境：春日午后，煦日和风，安静的南窗下。 自作文：此次册页展，作品琳琅满目，取法遍地开花。大部分作品，都能够取法传统经典。作品中规中矩，一定程度上表达了对传统的理解和汲取。 虽然行草占据了半壁江山，但取法点甚多，有汉草、章草、二王、唐人行草书、宋四家、赵孟頫、明清调小字行草，还有难得一见的刘墉、金农小行书以及模仿当代名家等，不一而足。虽然取法多元，但王、米、《书谱》相杂的作品还是不少。这一类作品除了极少数几件，绝大部分风格雷同，甚至章法形式和夸张变形手法也类似，模式化现象明显。造成这一现象的原因，一是大部分投稿作者并非书协会员，他们学书的功利性明确，有急于入展入会的心理诉求，因此造成总想抄近路的浮躁心理，沉不下心来去寻求书法本源的涵养。二是因为作者技法上修炼不够，难以感悟创变，只能仿效时人与展览作品来提高成功率。这一类作品面目上拉不开距离，为了作品吸眼球，必然会在装饰上动脑筋，客观上又易造成过度装饰的问题。 在其他各体作品中，取法也涵盖较广，但多为简单模仿秀，如学《书谱》、文徵明小楷、魏碑中楷、铁线篆等，在技法上亦步亦趋，在一个帖里转圈，对书法艺术的笔墨语言没有提炼，形式上也缺少独立思考，随人作计照搬照抄。清一色满页书写，且张张雷同，不断机械地重复，令人觉得兴趣索然。创作需要技法和思想的支撑，培养独立的思考能力和审美能力是每一个作者的必需。 当代书法经过三十多年的发展后，已经迎来了一个大时代，在此关头，中国书协高屋建瓴，提出了“根植传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的十六字方针，是每一个有文化担当的书家必须深思与践行的。东坡先生云：“真人之心，如珠在渊；众人之心，如泡在水。”我辈当少一点浮躁，多一份虔诚，以真人之心，坐够冷板凳，深入经典，追溯本源，不懈追求，坚守个性。在书法人生路上有所作为，创作出更多的精品力作，方不负自己，不负将来，不负时代。 （节选自王大禾《审美素养和想象力的考验》） 图1 王大禾 源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展入展作品 草书临王羲之尺牍条幅 规格179cm×33cm 创作之难，不是难在出作品，而是难在怎么样使创作的作品更有高度或别有风度，这是对个人的造型综合能力和艺术创造力的考验，也促使作者对创作立意、技法表达和创造力提升等创作元素作进一步思考。一日有一日之境，一时有一时之感，作为“达其性情，形其哀乐”的书法创作，应当思变求新，若安于惯性创作，不断地重复自我，终将沦落。 预则立，如同“意在笔先”，创作一件作品需要立意酝酿。对于展览投稿，我的思路一直是：在符合展览的要求之下，结合创作考量，用自己的笔墨语言去表达，以不变应万变。“源流·时代”展要求每人提交一临一创两件作品，临摹衔接创作，这个举措的意图显而易见。创作前几天，我开始漫想作品的模样，但最终选择创作一宽一窄形式相同的两个立轴，使得临摹与创作成为姊妹篇。竖幅形式朴素常见，之所以没有在形式上追求标新立异，是因为始终觉得作品的主体是笔墨性情的表达，如同一个人的特立独行，需要的是别具一格的精神世界，由内而外，而不是倚重于奇特的外表噱头和故作姿态。因为两件作品都是小字，所以拼接也是一个自然而然的选项。于拼接作品而言，怎样拼得浑然一体，有一定难度，要会审美、知变化、有积累。 刘熙载在《艺概》中说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”古代的经典作品如《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》等，我们在学习过程中都会感受到字里行间所散发的气息，直抵心灵。历代法书的气韵生动，一是笔墨情景，一是文字情怀。 临摹作品，其难在于我和古人之间找到一个契合点，有我之意而不失经典，在《临王羲之尺牍立轴》（图1）中，我做了一些技术性的调节，如强化虚实对比、改变行距布白、变化起伏节奏、梳理重构块面聚散，尽力表达现阶段对王羲之尺牍的理解。后人评王羲之云：“飘若游云，矫若惊鸿。”以二王为宗的帖学博大精深，所彰显出来的精神、风度和气象垂范百代，在以简约著称的刻帖里展开想象力去学习感悟，是我追求美好笔墨情景路上所做功课的一个要点。创作作品之难，首先是笔墨传承。这件创作作品（图2）主要是以王羲之尺牍为基调，强化了节奏对比、空间开合和墨色聚散的变化，尽量把小草往大的方向写。其次，文字内容须自作诗文，这更是一道坎。自作诗文里肯定有“我”在，但这个诗文里“我”的优与劣至为重要，在前贤经典面前无疑是须弥芥子之比。基于现状，可以做的是通过自己的文辞表达自己生活的理想、趣味与情感。“文字情怀”是心灵修养工程，长路漫漫，给自己一个积淀的方向，期待以后同类作品有更好的表现。 经常看到气息、气势、气韵、气象、墨气淋漓等都有个“气”，这些有浓郁印象意味的词语，都是形容作品的精神状态。前人如“浓墨宰相、淡墨探花”的刘墉、王文治等，在创作中巧妙地运用墨色，营造了作品不同寻常的精神面貌。在草书创作中，墨的元素起着很大的作用。有感于孙过庭的“带燥方润，将浓遂枯”，我在创作中对笔法和墨色的关系进行了梳理，注意了浓与淡、润与燥、湿与枯对应关系的刻画表达，在相互生发和过渡渐变中求大整体的自然和谐。不同的用笔，呈现的墨色趣味各有特点，寻找新的感觉产生新的意趣，可以营造出另一番笔墨境况。 创作之难，难在更有高度，不断感悟笔墨超越自我；难在别有风度，不断涵养情怀更新自我。 创作难，知之难，愈知愈难。 图2 王大禾 源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展入展作品 草书中堂 规格179cm×61cm |
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