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自南北朝的谢灵运与东晋陶渊明开创了山水田园诗的先河之后，到诗歌发展的最高成就唐朝时，就涌现了一批优秀的山水田园派的诗人，他们往往寄情于山水之间，多爱写一些田园生活或是山水景物的诗，其中以盛唐的孟浩然、王维为代表，而又以王维的成就略高，后世评价王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，能以画理通之于诗，对之后的诗人的创作产生了很大的影响。 
在诗人辈出的唐朝，王维能够脱颖而出，自是有他自己的一派风格，可以说是“于李杜之外，别立一宗”，王维字摩诘，在诗、书、画、乐方面都有些许成就，其中以诗歌为最，有“诗佛”之称，苏轼评价王维的诗画言“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，可见成就之高，被世代文人所追捧。 
山水田园诗多清新雅致，格局较广且情感丰富，用“一切景语皆情语”来描述再合适不过，而王维作为其中的佼佼者，其诗自然是情感深厚，自然脱俗。王维的山水田园诗大都出自中年以后，那时的王维因政局动荡而逐渐消沉下来，开始了每天吃斋念佛、参禅悟道的悠闲生活，将自己的情感寄托于山水和佛理之间，这在王维的许多诗中都能体现出来，他自己就曾说：“一悟寂为乐，此生闲有余。思归何必深，身世犹空虚。”这也是他自身的感悟吧！ 
王维写的山水诗，大多是五律五绝，如我们耳熟能详的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这是一首描写空山深林幽静的诗，以动写静就给人留下了一种十分幽宁的意境了，这是他五绝中的一首很典型的代表作，而《山居秋暝》就是他五言律诗中的一首经典了：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这是王维山水诗中的名篇，它不但将风景写得特别美，还在诗中寄托了自己高洁的情怀和对理想的追求，与诗情画意中寄托情感，可谓佳作！ 
若把王维的山水田园诗与前人作比较，可以发现，他的诗将内容丰富扩大了，且更带有艺术风采，这就将这类诗推到了一个前所未有的高度。例如他的《渭川田家》，前四联“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依”将一幅田家暮归图很形象地展现在了我们面前，从中可以清楚地感受到田园生活的悠闲与自在，而诗句全都是采用白描的手法，虽朴素却十分写实，画面感超强，诗的尾联“即此羡闲逸，怅然吟式微”又将整首诗做了个升华，那就是将诗人的情感寄托其中，更添了生动性。 
我们都知道，王维不仅田园诗写得好，他的边塞诗也堪称一绝，但其实边塞诗与田园诗也是有异曲同工之处的，尤其是在写景方面，不管什么样的景色，王维都能写出美感，达到诗中有画的境地。比如那首著名的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆”，此联一出，一幅沙漠日落图就展现在我们脑海中，壮观而辽阔，王国维曾形容这一句是“千古壮观”，《红楼梦》里香菱学诗一节也曾道出了这句诗超高的艺术境界。 
其实只要读过王维的诗就会知道，王维最擅长的就是写景，所以无论是山水田园诗还是边塞诗，王维都可以写出景物特有的意境。哪怕景色不同，我们依然能在脑海中构想出一幅又一幅经典的画面，而王维这种对景物描写的擅长，甚至在他的送别诗中也能体现出来，如那首脍炙人口的《送元二使安西》，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，春雨过后的清晨，如此清新，甚至让人感到了新鲜空气扑面而来的清甜。 
王维的景物诗能写得如此好，其实离不开他在绘画上的造诣，只有一个有超高的艺术修养的人，才能将自己的所见所感表达得如此真实而形象吧，而他对自然之美能够如此详尽的描述，其实也离不开他在日常生活里细致入微的观察与感受，当王维将自己的所见所感融入进诗歌之中时，他笔下的一草一木就富有了生命力，带着自己特有的神韵，也带上了超乎现实的意境，让读者沉迷其中，甚至调动着自己的五官，来感受王维诗中那特有的诗情画意。 
想要把自己的作品完成到极致，除了作者自己天生的敏感度以外，对生活的观察，对人生的感悟都是必不可少的，多了观察，才能更好地展现作品，多了感悟，才能更完美的表达意境，提高思想深度，才能使作品拥有灵魂，拥有永不凋敝的生命力。寄情于山水之间，历经人间世事，多一份体会与观察，多一些阅历与思考，作品才有内涵，生命才有高度！
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