大唐王朝，人才辈出，可是，如果要找出一些全能的人才的话，恐怕也还不是一件特别容易的事情。但是，王维这个人，如果说他是天才，那真是一点都不过分的，九岁能文，十几岁便游学两京，二十岁状元及第，琴棋书画，无所不精，无所不晓。他不仅在诗歌和书画上有着过人的成就，被人称为是“诗中有画，画中有诗”，而且，在音乐和佛学方面，也有着自己的建树，不仅如此，在操守和品行上，也是可圈可点的，如此一个全能的人才，怎能不让人遥想其当年名动天下的盛景呢。王维的才能，首先自然还是体现在诗歌上的。唐朝的诗歌相当繁盛，也因此而产生了很多的诗歌流派，比如以描写塞上风光，反映豪侠生活，抒发志士胸臆为主的边塞诗，还有以表现田园山水风光为主，反映隐者悠然闲适的生活为主的山水田园诗，都在唐诗中占有很重要的位置。边塞诗和山水田园诗，这两种诗歌的风格，看上去差别甚大，可是王维却可以身兼两派，很多人都认为他不仅可以算是山水田园派的代表诗人，在边塞诗方面，也有着卓越的贡献。 这也难怪，谁人没有年少轻狂的时候呢，谁人不曾有过驰骋疆场，建功立业的伟大志向呢，纵使是笃信佛教，生性恬然的王维，其实也不例外啊，在他年轻的时候，也曾经写过不少有进取之心的诗歌，反映了他内心狂放和豪迈的一面。 他的边塞诗虽然不多，但是，却留下了一首千古绝唱，准确地说，应该是一句流传千古，与日月同辉的精彩诗句，那便是著名的《使至塞上》。 “单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候吏，都护在燕然。”这首诗歌既然写的是“塞上”的事情，那么毫无疑问，也应该归入边塞诗的行列。可是，它却和普通的边塞诗，有着明显的不同，它不像“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀”那样，能够让人看到旌旗招展，戈矛相拨，短兵相接，轻骑追逐的战争场面；也不像“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫”那样，能够让人读到诗人对于建功立业，封王拜相的期望，这首诗歌，就只是简简单单地将自己沿途所见的场景，给描写了出来。 可是，虽然如此，这首诗歌，却因为它的第三联而变得不朽，那便是“大漠孤烟直，长河落日圆”。沙漠是什么样子的呢，就算我们没有见过，我们也总能够想象到它的样子吧，不是“黄沙万里白草枯”，就是“平沙莽莽黄入天”，那应该是一片苍茫的感觉啊。可是，突然而起的一道“孤烟”，却彻底地冲击了人们的视线，虽然只是简简单单的一条笔直的线条，却将沙漠那种单调而枯燥的场景彻底地打破了。此时，再加上天边的一团红日，就更加能够给人一种视觉上的冲突了，且不去论那太阳火红的颜色，单单只是一个圆圆的形状，就足以让人从大漠那种令人窒息的单调和枯燥中解脱出来，取而代之的是一种壮阔的感觉。 “诗中有画，画中有诗”，的确是这样，王维的诗歌，是可以当成一幅山水画来欣赏的，虽然这只是王维早期的作品，但是，已经能够从中看出他那非凡的笔力了，根本不用花费过多的笔墨，只是一条线，一个圆，就使得天地仿佛突然之间就有了生机，大漠给人的感觉，便不再是枯燥乏味的，而变成了壮阔豪迈，难怪王国维要称之为“千古壮观”啊。 当然，王维最令人称道的地方，还并不是他的边塞诗，而是他那无数充满情趣的山水田园诗。或许，每个成功的诗人，他们的仕途都会遭受到一些波折吧，王维也是如此，他很年轻的时候便进士及第，可是，不久就因为某些原因而遭到了贬谪。张九龄当上中书令之后，曾经提拔他为右拾遗，这又重新燃起了他想要建功立业的远大志向，他还曾经写了诗歌，赞颂张九龄反对结党营私和滥施爵赏的政治主张。可是无奈的是，张九龄罢相之后，继任者是口蜜腹剑的李林甫，王维的仕途，也变得更加黑暗了，起伏升降间，他开始过起了半官半隐的生活。 他曾经隐居在终南别业，那是一个很美丽的地方，“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”，或许，就是这样一个风景如画的地方，让他逐渐形成了有自己特色的山水田园诗。在诗歌中，他沉浸在美好的山水之中，尽情享受着大自然的无限风光，虽然说，也有一些诗歌反映了对现实的不满，对仕途的厌倦，但是，绝大多数诗歌，所描写的都是安适自得的心境。 王维不仅善于写诗，而且还善于作画，所以，自然便会以一个画家的眼光来看待大自然的山水，其情趣，其专注点，便与一般人有所不同。他笔下的田园，给人一种牧歌式平静祥和的感觉；他笔下的山水，一派清净的景象，不仅有“空、寂、静”的境界，也有的能给人以宏伟壮阔的感觉。 在《汉江临泛》中，我们可以感受到王维是多么讲究构图，讲究画意，“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁”，别的且不说，单说那句“江流天地外，山色有无中”，就足以给人无穷的想象，让读者的眼前仿佛出现了一片苍茫、辽阔、迷蒙的景致。 这样的诗句，在王维的诗歌中比比皆是，他的诗歌，从来都不故作高深，从来都不用浮夸、华丽的词藻来显示自己的文采，他虽然学富五车，但是却不故意用深奥的典故，深邃的哲理来显示自己的学问，他只是那么娓娓道来，便勾勒出一幅又一幅的美景，总结出一句又一句耐人寻味的话语。再看《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，在这首诗中，王维以有写无，以动写静，特别讲究色彩的搭配。前三联写景，首联点明题目，王维首先总体地描写了一下山间的秋景，从自己的角度来感受，写出了山中秋天傍晚时分的宁静、清新和幽美。颔联具体写山间晚来景色，他十分注重写景的构图与色彩，那通体透明的月光与山泉配上青松，很淡雅，也很静美。颈联由物及人，前静后动，写山中人日常劳动生活的场景，突出纯朴宁静的情味。这样的“动”，非但没有破坏夜的静美，反而更加反衬出“静”了。 不过，如果光光只是描写出一番静美的田园风光，那么王维也只能算是平凡的庸手，所以，他便在最后，加上了两句能够点明主旨的诗句，“随意春芳歇，王孙自可留”，表明对山间美好景色的热爱，也表达了自己乐于隐居的心境。 这种创作手法，让人很容易就想到了谢灵运，谢灵运也很喜欢写山水诗，而且也常常在诗歌的末尾处加上自己的议论，抒发自己的情感，可是，和谢灵运相比，王维的诗句显得通篇混融完整，有句有篇，将议论和景色紧紧连一起，也将禅意融合在诗中，给人无限的遐想。 王维曾经创作了大量的诗歌，都是论述自己希望远离尘俗的愿望，再加上他的诗歌自然清新，如同信手拈来，有一种淡远的意境，所以，颇有魏晋时代陶渊明的遗风。 既然说，王维的特点是“诗中有画，画中有诗”，那么，便不得不提到他的另一项绝技，那便是他的书画技艺。中国画历来以线条为主，善于表现意味，不长于表现外形，而唐人看出了线条画的短处，开始尝试通过墨色的浓淡变化来弥补短处，表现事物的层次感，比如阎立本的《历代帝王图》便用了这种方法。 待到山水画正式独立出来之后，唐代出现了吴道子、李思训、王维等山水画大家。吴道子善于写意，他所画的佛像，更是被人称赞为“如以灯取影，逆来顺往”。李思训开创了金碧青绿山水的画法，笔法工细，色泽艳丽，被后世尊为工笔正宗。而王维呢，他最擅长的是水墨画，务求淡雅，富有诗情，重在意境的表露，被称为文人画。 虽然说，山水画并不是自王维开始，但是，王维却赋予了山水画新的生命。他采用一种叫做“破墨”的新技法，采用水墨的浓淡变化来渲染山水，使得山水画不再受青绿色彩和线条勾勒的束缚，所画出来的山水之景，便有了重重叠叠、远近掩映的神韵，能够更好地反映出山水之美。王维之画，山水平远，云峰石色，绝迹天机，可以算得上是巧夺天工了。 王维不仅善于作画，还潜心进行书画理论的研究，他所撰写的《山水论》和《山水诀》，详细地叙述了画山水、林木以及四季之景、早晚之景之时，需要注意的地方，为山水画的后学者提供了很好的理论基础。 虽然说，唐人张彦远对于王维画作的评价不太高，他将画分成神、妙、能、逸四品，每品又列上、中、下三等，王维仅列妙品上，但是，到了宋朝以后，文人画开始兴起，王维在画坛开始备受推崇，明朝的董其昌就曾经称王维是南宗画之祖。 人们形容一个文人的时候，总是喜欢用“琴棋书画”这几个字，作为一个全能的文人，王维不仅善于书画，在音乐方面，也有着自己独特的见解。有一个传说故事，就足以证明他是多么精通音律。据说，有人得到了一幅《奏乐图》，王维看了之后，便说：“《霓裳》第三叠第一拍也”，他非常肯定地就辨认出了画中所画的场景是正在演奏什么乐曲，这着实让人惊叹。有好事之人集乐工尝试着演奏，竟然和王维所说并无差别。 能够如此明察秋毫，除了对于绘画极其了解之外，也足以证明，王维对于音律，也是相当精通的。 当然，这个世上能够像王维一样琴棋书画无所不精的天才，其实也并不在少数，但是，腹有诗书并不一定就意味着内心世界也同样崇高，就拿同样是唐朝人的宋之问来说吧，他也是一个很有才华的诗人，所做的诗歌，屡屡得到皇帝的青睐，也令无数的同僚艳羡，而且还对律诗的定型做出了卓越的贡献，但是，他的人品问题，就值得商榷。宋之问不仅阿谀奉承，溜须拍马，一味地谄媚武则天的宠臣张易之、张昌宗，而且，还曾经卖友求荣，靠出卖自己的好朋友来达到自己晋升的目的。但是，王维就不一样了，王维不仅才华出众，他在人品上，也是可圈可点的。 当然，王维的一生，其实也并没有做过什么惊天地、泣鬼神的大事情，和那铁血丹心，金戈铁马，从北国杀入南朝的辛弃疾相比，要逊色不少；和那赤胆忠心，胸怀正气，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥相比的话，更是不能同日而语，但是，王维的一生中，至少也做过一件了不起的事情。 天宝年间，安禄山造反了，一时间，“渔阳鼙鼓动地来”，不到一个月的时间，他就占领了东都洛阳，建立了大燕国，自己当起皇帝来了，不仅如此，他还不满足于此，很快，又占领了大唐朝的首都长安。唐明皇为此而仓皇出逃，跑到四川躲避去了，只可惜那些来不及扈从的文武官员，一个个全都当了安禄山的俘虏。人都是贪生怕死的，很多人都投降了安禄山，当了他的伪官。 当然，也并不是所有人都屈服于安禄山的淫威，自然还是有人能够“威武不能屈”的，比如，乐工雷海青就是其中之一，当安禄山模仿唐明皇，在洛阳宫中的凝碧池里头大宴群臣的时候，他让教坊梨园的乐工歌舞助兴，可是，雷海青却偏偏拒绝，而且还大骂安禄山，最后被安禄山杀死。 此外，还有一个人，也留下了光辉的一笔，那个人，便是王维。安史之乱后，安禄山听说了王维的大名，便将他给请到了洛阳，但王维是个有骨气的人，不肯投降安禄山，便吃药装病，“服药取痢，伪称瘖病”，安禄山拿他也没有办法，便将其迎至洛阳，拘于普施寺。当王维听说了安禄山在凝碧池大宴群臣的消息的时候，颇为感慨，便写下了《凝碧池》一诗：“万户伤心生野烟，百僚何日更朝天。秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦”，以此来表达自己的愤懑之情。 但是，很遗憾，王维并没有能够死节以报国，后来，由于时局所迫，他最终还是违心地投降了安禄山。 安史之乱后，唐肃宗将那些投降安禄山的人一一法办，但是，王维却由于写了那首名叫《凝碧池》的诗歌，让皇帝明白了自己的心意，再加上他的兄弟“请削己刑部侍郎以赎兄罪”，皇帝被感动了，特宥之，所以，他并没有因为曾经投靠安禄山而遭到波及。 不过，王维的心中似乎始终是有愧的，虽说他依附于安禄山乃是出于时局所迫，是逼不得已，但是，他毕竟还是做了有违自己良心的事情，和乐工雷海青等人比，真是差得很远，所以，他自此开始渐渐地淡漠了自己追求仕途之心，退出政治舞台。如果说，王维虽然曾经写诗言志，但是，最终还是未能坚守，算是他人生中的一个小遗憾的话，那么，“知耻近乎勇”，他能够意识到自己曾经犯下的错误，而且，能够很明智地发现自己其实并不适合走做官为宦这条道路，从而选择淡然隐退，也算得上是他的一个明智之举了。 王维所生活的时代，适逢佛教思想传入中国，并且开始深深地影响到中国的百姓，王维便将自己的注意力逐渐地从官场转移到了佛教。佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维的名和字，就是源于此处。 王维对于佛学也是相当精通的，据说，王维兄弟都信仰佛教，常常素食，不茹荤血。当他还在京城当官的时候，就常常在退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。隐居在辋川之后，每日里和几个朋友一起浮舟往来，谈论佛事，弹琴赋诗，啸咏终日。到了晚年的时候，他更是开始吃长斋，且不衣文彩，每日里只是以玄谈为乐。 这就是王维。王维是一个擅长做诗的人，无论边塞诗，还是山水诗，无论绝句，还是律诗，他都有流传甚广、脍炙人口的名篇佳作。王维是一个擅长绘画的人，水墨山水画派的创始人，“诗中有画，画中有诗”，诗画双绝，名垂千古。王维又是一个精通音律，洞悉佛典的人，虽然说，安禄山叛乱的时候，曾被迫出任伪职，但是，一首《凝碧池》却又为他证明了清白。总而言之，无所不能的王维王摩诘，不仅是大唐王朝，也是中国历史上不可多得的一个天才。
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