臻品堂（元 赵孟頫）

元代绘画，必须先说赵孟頫

赵孟頫 ，（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

赵孟頫《葵花图》轴 31cmx23.8cm 首都故宫博物院藏。

赵孟頫提倡作画贵有古意，对唐至北宋的绘画风格多有摹仿。此图即采用五代西蜀黄筌父子的“黄体”——勾勒填彩的画法，线条细劲，敷色明净。因从现实生活中“写生”而来，秋葵姿态生动，比“黄体”更富有生机。此图画面简洁，笔法细润，风韵高雅，体现了赵氏所追求的古意与高华，是其早年花鸟画的代表作品。

本幅自题：“子昂写生。”钤“赵氏子昂”朱文印。

鉴藏印：“玉堤”朱文印，“兰陵龚策书画藏印”朱文印。

赵孟頫《幽篁戴胜图》卷 绢本 淡设色 25.4cmx36.2cm。首都故宫博物馆藏

此幅绘一只戴胜鸟栖于竹枝之上，回首顾盼，神情警惕。竹枝采用双勾法，戴胜采用没骨法绘出并淡设赭黄色。画面敷色明净，笔法谨细。工致的画风秉承了北宋画院的画法，但“幽篁”的画法采用了书法用笔，显示了画家对文人情趣的追求。在赵孟頫的流传作品中花鸟画最为少见，此幅应为其早年之作。

此件作品曾经清初大收藏家梁清标和乾隆内府收藏，《石渠宝笈续编·御书房》著录。

赵孟頫《古木竹石图》轴绢本 墨笔 108.2cmx横48.8cm 首都故宫博物院藏

赵孟頫画枯木竹石，在继承文、苏的基础上，将书法的用笔融于绘画之中，他主张“书画同源”，即以书入画，其驰名古今画坛的名诗句“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。”对后世画坛影响巨大，此图即体现了这一理论，用书法的“飞白”写出石及枯树干，章法简洁，笔法苍健洒脱，透出力度。竹以流畅的笔调，以“个”字或“介”字，一笔一笔撇捺，既有力又含蓄，富笔墨情趣，体现了文人画家的风雅韵致。本幅署款“松雪翁”三字。钤“趙子昂氏”、“松雪齋”印二方。

枯木竹石图是历代文人善画的题材,约始于唐代，至北宋文同、苏轼有较大的发展，南宋、金元间继有作者，至赵孟頫加以强调，形成一时风尚，终元一代盛行不衰。

清内府《石渠宝笈·三编》著录。从此图署款和绘画风格推断，当是赵孟頫晚年之作。

赵孟頫《秋郊饮马图》卷 绢本 设色 23.6cmx59cm 首都故宫博物院藏

赵孟頫擅长人马图，总体追求刻意写实，一笔不苟。具体画风有两类：一是宗唐人韩干之法，马尚丰肥，用色华丽，衬以山水树石背景，人、马、景合为一体；一是仿北宋李公麟之作，笔墨清淡，着力于线条，注重描法与形象、质感的统一，不施色彩，以墨代色加以轻染。人马画中的人物均著唐装，风格既具“复古”的唐画之韵，又带浓郁的文人气息，有一定的创新性。

此图属仿唐人的工笔设色画法。清秋郊野，一唐装圄官在池畔牧马，红色衣袍在大青绿的草坪映衬下显得尤为夺目，有力地突出了主体人物。所率十匹骏马均骨肉停匀，活跃多姿，它们或奔腾追逐，或徐步缓行，或俯首就饮，或引颈长鸣，意态生动。

此图在布局上富有特色，以中景露地不露天及右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以揉合，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如人物线描工细劲健，又类似篆籀用笔，古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸；青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨，于浓丽中显清雅。总体风格行、利相兼，妙、逸并具，精逸技巧与文人雅韵结合，反映了赵孟頫晚年成熟

的人马画面貌。本幅右上方自书“秋郊飲馬圖”五字，左上方署款“皇慶元年十一月，子昂”。知此图为赵孟頫59岁作。

此卷后幅有元代柯九思及清代的弘历、汪由敦的题跋，元以来曾经诸名家收藏。汪砢玉《珊瑚网》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》等书著录。

赵孟頫《人骑图》卷 纸本设色 30cmx52cm 首都故宫博物院藏

本幅绘一戴官帽腰系玉带的红袍青年男子骑于马背之上，男子微有髭须，左手牵缰，右手持鞭，右脚轻踩马镫，神态优雅自足。马匹孔健有力，左前蹄微起，呈行进之势。画面布局、人物形象和马匹写实画法，都深受唐代画马图影响。

此图元代收藏情况不明。赵孟頫弟赵孟籲在作于大德三年（1299年）的题跋中说“每一展卷，不能去手”，此卷似曾经其收藏。赵孟頫孙赵麟至正二十六年（一三六六）的题跋显示，元末此卷藏于平江（今苏州）城内。入明后，有安国、袁梦鲤、项元汴等人收藏印记。明清之际入王时敏之手，又经其子康熙朝大学士王掞收藏，后入清内府。此卷汇集了赵孟頫弟赵孟籲、侄赵由辰、子赵雍和赵奕、孙赵麟赵氏家族五人的题跋，在赵孟頫的书画作品中并不多见。后隔水自题一段，又有赵孟籲、赵雍、赵奕、赵由辰、赵麟、倪渊、宇文公谅、也先溥化、程郇、陈润祖、何颐贞、释文信、朱景渊、清乾隆帝等题跋。有安国、袁梦鲤、项元汴、王时敏、王掞等收藏印记。《石渠宝笈续编》著录 贮淳化轩 七玺全

赵孟頫《浴马图》卷 绢本 设色 28.5cmx154cm  首都故宫博物馆藏

图中绘夏日疏林间，奚官在水塘为骏马洗浴纳凉的情景。人物与马各具姿态，生动自然，相互呼应，营造了一个轻松的氛围。人物衣纹流畅，树木坡石勾勒简练，色不掩墨，青绿与浅绛结合，色彩清丽雅致。

本幅款识：“子昂为和之作”。另有清乾隆帝御题诗一首，钤“几暇怡情”、“乾隆宸翰”印。引首为乾隆御书“青溪龙跃”。尾纸有王稚登、宋献题跋。

赵孟頫《二羊图》纸本水墨 25．2cmx48．4cm 藏于美国弗利尔美术馆。

画中一羊低头吃草，一羊昂首瞻望，周围不着背景。右面的山羊张口睁目，尾巴上翘，身子向右而头部朝左，背部线条自然弯曲，羊毛轻软直长，描绘工细。左面的绵羊昂首而立，身躯朝左，头部右车毛卷而短。全图纯用水墨画出，却显色斑斓之状。构图空疏，应是受到唐、宋家的影响。此画为赵孟頫除马以外惟一绘有走兽的作品。

赵孟頫《秀石疏林图》卷 纸本 墨笔 27.5cmx62.8cm首都故宫博物馆藏

赵孟頫绘竹石，强调“以书法入画”，此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是其“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最有代表性的作品之一。

尾纸自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。” 这是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句，对后世文人画的影响至深。

赵孟頫《水村图》卷 纸本 水墨 24.9cmx120.5cm首都故宫博物馆藏

本幅款识：“大德六年十一月望日，为钱德钧作。子昂。”下钤“赵氏子昂”朱文印。本幅有清乾隆皇帝诗题两段，乾隆、嘉庆内府藏印及“楞伽真赏”等收藏印26方，半印8方。

此图卷作于元大德六年（1302年），赵孟頫时年49岁，这是他最后一幅可靠的纪年作品。赵孟頫以水墨写江南水乡平远开阔的景色，从用笔到构图都受到董源的影响，但董源的画法已完全融入赵孟頫的个人风格之中，于不经意间表现出来。山用披麻皴画出，景物以平远的形式展开。渴笔较多，用笔松秀含蓄，“写”的意味较浓，体现了书法的审美趣味。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。此图重要之处在于其对元画独特风格的形成产生了较大的影响，由此可见赵孟頫在开创元、明、清文人画潮流中所起的重要作用。此图卷曾为董其昌所收藏，后收入清内府。《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈初编》等书著录。

赵孟頫 《洞庭东山图》绢本设色 61.9cmx27.6cm 上海博物馆藏

赵孟頫画山水画喜画南方山村水乡, 多写文人隐逸的生活情趣。在笔墨技法上, 兼善工笔和写意, 呈多种面貌。《洞庭东山图》画太湖洞庭湖东山之景。东山山势非高，圆浑平缓，山径曲折，山居云雾迷蒙，岗峦隐约。湖面波光掠影，一叶轻舟，由左方驶向对岸，岸上一人待渡。近处坡石，杂草丛生。描绘了太湖中的幽美景色，境界寂静。画上自题：“洞庭波兮岌岌，川可济兮不可以涉。木兰为舟兮为楫，渺余怀兮风一叶。子昂。”

赵孟頫《谢幼舆丘壑图》  绢本设色  20cmx116.8cm 美国普林斯顿大学美术馆藏 

赵孟頫的艺术不仅蜚声当代，而且对后世影响很大。在他薰陶下，赵氏一门大都善画，同时代的画家受他指点和影响甚多，其中不乏成就突出者。其艺术主张和实践极大地推动了后世文人画的发展。谢幼舆即谢鲲，字幼舆，东晋儒臣、名士。《谢幼舆丘壑图》画江岸峰峦秀起, 雾霭微茫, 江面平静如镜。境界旷远。整个画面宛如宇宙万象被过滤提升成晶莹剔透般充满着音乐性的宁静世界。笔法秀润、清旷, 虽系学李成、郭熙画法而来, 但一变宋人工整刻划之体。

赵孟頫 纸本设色 28.4cmx93.2cm 台北故宫博物院藏

《鹊华秋色图卷》画济南郊外鹊、华不注两山的秋天景色。画面上鹊、华两山遥遥相对, 右边的华不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左边的鹊山, 则峦头圆厚。平原上, 洲诸红树、芦荻、茅屋、鱼罾, 行人往来如蚁。此画初看甚是平淡、干淡之笔, 简率的墨色, 似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调, 表现一种淡泊与平淡的意趣, 极富笔墨趣味。明董其昌评此画说：“兼右丞、北苑二家画法”。元人赞誉此画是“一洗工气”, “风尚古俊, 脱去凡近”……