你不是在拍照,而是在创造。——安塞尔.亚当斯 风光摄影作为一种艺术形式,不仅仅是记录一些已经存在的自然美景,而是使用你能用到的工具或其他材料,再结合周围环境来创造一些新的东西。 一个熟练的风光摄影师却可以“创造”周边的风光——可以选择进入框架的元素,可以结合光照和改变角度,可以加入一些情绪来创造氛围......甚至可以说,风光有时不是被发现,而是被创造。 今天要为您解说的,就是风光摄影师如何在自然环境中进行“创造”的技巧与心得。 1. 角色扮演 “有故事”有内涵的风光片,比起单纯的纪录式的风光片要更吸引人。要想让你的照片有故事性,你就需要选定一个“主角”。你可以选择任何景物来充当主角,可以是一块色彩斑斓的石头,一棵形态有趣的树,甚至只是地上的一片叶子...... 选择一个不同的“主角”,将帮助我们讲述一个不同的故事。在环境中寻找一个有趣、足够引人注目的景物来充当主角,然后围绕它来搭建场景,创作我们的作品吧。 我们来看一个例子: 挪威的冬季,由于降雪时间较长,很多有水流的地方都结成了冰柱,而没有被雪覆盖到的岩石层面显现出深黑色的岩体。从而创造出一个简单的Z形线条,黑白颜色形成了如此强烈的对比,就像钢琴的黑白格。 2. 包含,或排除 一出戏不能只有主角。当你选定了主体之后,还需要往你的场景里添加一些补充的“角色”——或者说,更重要的是,往你的场景里剔除一些不必要的“角色”。 一个真正的大师不仅应该看到场景里“有什么”,也应该看到“应该没有什么”。管理场景中的消极空间和积极空间同样重要。你可以创造一些额外的角色来让故事更充实,也可以把不必要的部分排除在外,让故事更围绕主题。 我们来看一个例子: 这个瀑布很高,跌落的水帘颇为壮观,但我决定把这部分排除在画面以外,而不是把它纳入画面中。 3. 调整角度和视角 你观察/拍摄的角度不同,看到/拍到的景色也不一样。在物体之间创造更多的空间或使它们重叠,可能会完全改变场景给观众带来的观感。 在拍摄之前,再往后挪一点,旋转一下相机,放大拍摄(长焦)一个大多数人都喜欢拍摄的热门场景,就能创造出一个全新的场景,拥有完全不同的外观和感觉。 我们来看一个例子: 上图似乎只是一片普通的树林,但当我开始四处走动,从不同的角度看它时,场景的内容和感觉完全改变了。从这个精确的角度我可以创建一个非常有意思的光照分割线画面。 后期裁剪、旋转一下,拍摄出来的场景就完全变样了: 4. 有效的光照 添加/排除场景元素之后,另一个问题也随之而来:什么样的光线,能让主体在场景中脱颖而出。 除了日出和日落这种“万金油”,还有各种各样状态、性质的光线。不能简单地说哪种光线“好”或者“不好”,关键看它是不是适合当前场景,符合你的创作预期。 这种“有效的光照”可能是偶然“邂逅”到的,也可能是经过事前的周密安排等到的,比如说,当云层的阴影覆盖了整个区域,只照亮了你的主体时(或反过来): 5. 适应天气 和光线一样,我们并不难控制天气,但我们可以决定如何使用它。能够在瞬间做出选择,并为马上发生的场景设想是一种挑战,这也非常令人兴奋。 不论是晴天还是阴天、雨天,你都会有许多拍摄的机会。它们可能是山谷中的迷雾,可能是雨前的云层、雨后的彩虹......适应天气会让你的摄影之旅变得更为有趣,同时压力其实也更小——因为你不会有什么过高的期待,只会顺其自然。 我们来看一个例子: 6. 转化情绪 你最后需要做的,就是后期处理。某些场景需要更亮、更少对比的处理,而其他场景则需要更暗的色调。你处理图像方式会影响整个场景的情绪。 如果你想创造一个轻松、愉快的氛围,那么你的照片可能需要更明亮,更有活力的处理与更柔和的感觉;如果你拍的是一座雄伟的山,有戏剧性的气氛和光,它可能需要更暗的色调,更少的饱和度,和更强烈的对比。 每个主题都是不同的,重要的是要知道你想让观众感受到什么。我们来看个例子: 绿色的漫反射光在石头上,和长曝光后的水汽形成明确的对比,同时又相互补充,整个场景显得很协调。 在处理过程中,我决定增加更多石头的对比度,在整体色调上增加一点绿色,并将高光和暗调分开,这样不同的颜色就会彼此分开一点。这有助于吸引注意力,这样观众就能很容易地辨别出我喜欢这个场景的什么地方。 除此之外,我也还加了一些绿色的饱和度,因为场景的主要吸引力和结构正在于此——有趣的颜色,反射在石头上。 以上就是本期要为您介绍的全部内容,感谢您的收看,我们下期再见。 |
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来自: hercules028 > 《摄影技术》