李商隐的《锦瑟》用典晦涩，为何还能流传千古？

煮酒君“诗词杂谈“系列文章第3期：李商隐的《锦瑟》到底想表达什么？

李商隐是晚唐诗坛中的巨擘，文坛上把他和李白、李贺并称为唐诗“三李”，和温庭筠、段成式并称为“三才子”，又把他和杜牧并称为“小李杜”。

李商隐的诗以善用典故、巧于比兴著称，具有独特的风格和艺术魅力。但也因他的诗用典含蓄，寄托深远，许多典故晦涩难解，讳莫如深，长期受到人们的曲解。元代诗人由此感慨道“诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺”，清代的王渔洋也说“一篇锦瑟解人难”。

李商隐，字义山，河南沁阳人。他出生于没落的贵族世家，十岁丧父，生活贫苦，自幼和寡母相依为命。为了贴补家用，他少年时曾'佣书贩舂'，替别人抄书挣钱。

对于这段年少时的贫苦经历，他在《祭裴氏姊文》中自叙道“某年方就傅，家难旋臻，躬奉板舆，以引丹旐。四海无可归之地，九族无可倚之亲”。后来他得到令狐楚的赏识，十六岁时做了他的幕僚。

二十五岁时，李商隐在令狐楚之子令狐绹的帮助下中了进士。令狐楚去世后，李商隐娶了令狐家政敌“李党”泾原节度使王茂元的女儿，因此被令狐家视为忘恩负义。从此在牛李党争的夹缝中，在晚唐波谲云诡的政治环境中，“左右不逢源、里外不是人”，一生沉郁，最后潦倒而死，年仅四十七岁。

《锦瑟》作为李商隐的代表名作，以含意隐晦、意境朦胧著称，历来被众诗家视为难解的迷诗。从宋朝至今，千载以来，关于《锦瑟》主旨解读的说法不下数十种，众说纷纭，未有定论。其中就有爱情说、悼亡说、怀人说、自伤说、咏物说、政治诗说等诸多说法，俨然成为文学界的“哥德巴赫猜想”。

其实不论何种说法，《锦瑟》的意蕴深远、用词典美，不同的人读之也会有不同的感受，正如作家王蒙所说的“情种从《锦瑟》中痛感情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚，久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪。”

从内容上看，《锦瑟》的首尾两联遥相呼应，意思上并不难解。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中以“锦瑟”二字起首，瑟为古代一种常见的弦乐器，瑟上绘纹如锦，故称锦瑟。根据《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦琴，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”可见瑟的音色是凄清而哀怨的，诗人在历经半世浮沉后，偶然间鼓动弦琴。琴音凄凉哀怨，如诉如泣，顿时勾起诗人对前尘往事、逝水年华的无线追思，以致诗人反倒要埋怨起锦瑟的无故多弦。

首联若是翻成白话文，大致可以理解为：锦瑟呀，你为何会有五十根弦呢？我弹奏的每弦每节都引起我对已逝年华的追忆。

颔联和颈联的两句之所以难解，是因为诗人用了四个在时空画面上毫无联系的典故，组成一组有象征意韵的物象，并由这种物象折射传达出诗人对社会人生的心灵感悟，形成一组有特殊韵味的心象。

诗人分别用了“庄周梦蝶”、“望帝化鹃”、“鲛人珠泪”和“蓝田玉烟”四个典故。

“庄周梦蝶”的故事人所周知，李商隐化用此典，以庄周自喻，却迷恋'晓梦'（好梦）之虚幻和短暂，使人联想起纳兰性德的“梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场”。

“望帝化鹃”的典故则见于《华阳国志》和《太平御览》中。

相传望帝是西周末年蜀地的君主，名叫杜宇。有一个叫鳖灵的人因治水有功，受到望帝的重用。后来望帝因为爱上了鳖灵的女人而互起争执，望帝羞愧之下，遂禅位于鳖灵，从此隐居深山，化为杜鹃鸟，暮春啼哭，口中流血，其声哀怨。李商隐化用此典故，表达了他内心的哀怨和悲切，更使整首诗变得缠绵悱恻。

“鲛人珠泪”的典故出自于晋人张华的《博物志》。

据载：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”鲛人泣泪，颗颗成珠，可以想象在月色皎洁的夜晚，诗人泣泪成珠的伤感之情，本该是月满珠圆，却有沧海遗珠之恨。

“蓝田玉烟”的典故中，蓝田本是地名，在今天的陕西省，以盛产美玉出名。日光绚照之时，玉气冉冉上升，远看似有，近看则无，一片缥缈朦胧的景象。唐代的司空图在《与极浦书》中引戴叔伦的话说道：“诗家不景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。'诗人化用此典，正是象征着美好的事物玉上的烟一样，可望而不可即，使人联想起'世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”

《锦瑟》创作于李商隐逝世前不久，此时的李商隐历经丧妻之痛，仕途沉郁，回首前尘往事，不免怅然若失。《锦瑟》实际上是他晚年对自己人生经历的一次大总结，不只是单纯的爱情诗或者悼亡诗。

它的情感丰富，意蕴深远之处使每个人都心有戚戚焉，找到共鸣之处。因此虽用典晦涩，却能流传千古。

此文为煮酒君“诗词杂谈“系列文章第3期，头条号独家文章。