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小凯哥：每一篇文章，只为开拓你的拍摄思路！ 第一、通过一台传统的照相机曝光， 然后通过日本的木板印刷工艺， 在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。 通过这样一种冒险的影像处理程序， 直到失去原本的客观状态， 成为一种设计， 一种肌理，或者一幅速写。 第二、作为可辨认的摄影作品相反的审美模式， 使其非具象化，抽象化。 从战略上创造出不是摄影的摄影媒介， 包括故意失败的快照等。 失去地平线的关联， 排除客观物体， 让光线取代解释功能，让人们去推测。 第三、以禅宗的意念去吸引观众， 以严格的手工艺制作构成感知的悖论。 选择最高等级的照相机技术， 但是最终呈现的是非物质的主题， 主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。 小技巧：数量，空无，平面化， 构成观众认知的混乱。 第四、刺激怀疑态度的影像， 强调摄影证据的唯物主义的原始态， 公然违反照相机的礼仪。 比如通过长时间曝光， 使画面产生注意力的盲区。 在失效的主题画面上划上大叉， 让原本的影像走向反面。 第五、由内而外倒置摄影， 有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。 通过一幅直截了当的画面， 提升其边缘效应， 延伸极端的审美特征， 提升中心角色的地位。 比如强烈阳光下黑色的阴影， 构成生活之中的死亡。
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