写现代诗要先弄懂什么是近体诗、古风和乐府诗。这样心中才有底

学写现代诗要先弄懂什么是近体诗、古风和乐府诗。这样心中才有底。

伟人、领袖、诗人毛泽东主席: 1958年3月22日，他在《中国诗的出路》的讲话中说：“我看中国诗歌的出路恐怕是两条：第一条是民歌，第二条是古典，这两方面都提倡学习，结果产生一个新诗。现在的新诗不成形，不引人注意，谁去读那个新诗。将来我看是古典同民歌这两个东西结婚，产生第三个东西”。“在民歌和古典诗歌的基础上发展新诗”。

《中国诗的出路》

我国的古典诗歌包括哪些形式呢？诗歌创作需要哪些技巧呢？如果连这些都不清楚就要提笔写诗，写出的诗就不会有底蕴。也不会被大多数人们所认可。

因为你没有弄懂老祖宗给我们留下的有关诗歌的家底。不清楚我国的诗歌是怎样发展到现在的。写诗就会走弯路。

新诗要想创新，只有继承才能发展 ，才能真正做到创新。 诗歌创作需要技巧。我国的诗歌有着几千年的历史，前人积累了丰富的经验。我们应从中汲取营养，以有利于我们现代诗歌的创作。

我们先讲一讲: 什么是古风和乐府诗？古风、乐府诗与近体诗的区别是什么？

为什么要先讲古风和乐府诗呢？

我以为这两种诗体和我们现代诗歌形式最有相似性。因而也最容易古为今用。 下面且听我慢慢为你道来。

古典诗歌,讲究格律的,这就是律诗。有不讲究格律的这就是古风和乐府诗。

我们先讲一讲“古风”与“律诗” 的区别。

我国古典诗歌以格律来区分,可分为古体诗和近体诗两种,古体诗又称古风或古诗,在律诗出现以前,也就是唐以前,文人创作的一些四言、五言、六言、七言或杂言诗,都是古体诗。

在律诗出现以后,古体诗仍然持续不断的流行着,历代都有人写古风和乐府诗。

在唐代近体诗(格律诗)已经相当盛行之时。有两位诗人:一位是李白，另一位是李贺。他们不仅会写律诗也会写古风和乐府诗，但此二人最擅长写古风和乐府诗。

李白擅长古体诗

翻开李白诗集，最能体现李白艺术特色的的则是象脍炙人口的《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》等非格律诗。李白论诗道：“将复古道，非我而谁？”说明李白具有以复古为革新的自觉意识。自觉汲取古体诗的营养并加以创新。。

再说李贺这位杰出的中唐诗人，他仅仅活了二十七岁。流传下来的二百四十多首诗。其中乐府诗占一半以上，当时盛行七律，他 一首也不写。五律只有十几首。 有些还不合对仗和平仄要求 。 这两位浪漫主义大诗人，写的古风又多又好。我以为这里有反流俗的精神。

一.古风有什么特点？它和律诗有什么不同呢？

1.古风的句数没有限制

五七言律诗每首必须是八句,而古风每首的句数则没有一定的限制,少的可以是两三四句,多的可以达到百句以上。 白居易的《长恨歌》长达一百二十句,可见古风的句数可多可少,甚至可以奇数也可以偶数。

2.古风对每句的字数也没有严格的限制,一般的是五言、七言，但也有四言、六言、八言、九言、杂言。有的古风以七言为主,其中杂有少量的三言、五言等句子，这样的诗仍然可算是七言古风,如元结的《石鱼湖上醉歌》。

有的一半五言，一半七言,如李颀的《古意》,共十二句,前六句是五言，后六句是七言,这样的诗仍可算是七言古风,唐诗三百首,将它放在七言古诗里,

除了五古七古以外,有一种杂言 李白的《蜀道难》,这首诗有三言、四言、五言、七言、九言、十一言等,每句字数多少不一，所以称为杂言。

3.古风对于平仄对仗也没有限制

有些诗人受律诗的影响,在古风中写进了个别入律的句子,甚至有象孟浩然的,《襄阳公宅饮》多数诗句都是入律的,但是这并不是古风的要求。相反,古风是以避免入律为原则。有入律的句子虽然不是绝对不可，究竟还是以不入律为常规。 在律诗里，对仗是不能少的。古风则是很自由,用对仗可以，不用对仗也可以,半对半不对的也可以。

4.古风也要求押韵,但不象律诗那样严格。

律诗除首句可用韵可不用韵之外,都是隔句(即在双数句)押韵；古风可以隔句用韵,也可以句句用韵。 律诗要求押平声韵,古风则可以押平声的也可以押仄声韵。

杜甫的《望岳》: 岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云,入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

这首五古的韵脚:“了”、“晓”、“小”都是仄声字，所以这首诗押的是仄声韵。

还有,律诗要求一韵到底,不得换韵，而古风比较自由可以一韵到底也可以换韵。

如李白的七古。《驾去温泉宫后,赠杨山人》。 这首诗一共用了四个韵。

古风的换韵也没有一定的限制,两句、三句、五句一换韵都可以,以平换平，以仄换仄，以平换仄，以仄换平,都可以。

总之古风除了押韵(也不严格)以外，就不受什么别的约束了。他相当的自由，可以说是古代的自由诗。

二.什么是乐府诗及其形式特点

乐府这个名称是西汉初年出现的。乐，就是音乐,府，就是官府。乐府就是掌管音乐的机关,据《汉书.礼乐志》记载:至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府。

乐府诗《孔雀东南飞》

“乐府”本是官署的名称,后来才演变成诗体的名称。

汉乐府大致可分为三种类型,

一是贵族特制的乐府。

二是从民间采来的乐府包括,相和歌,清商曲及杂曲。

三是从外国输入的乐府,包括,鼓吹曲、横吹曲,

这三种类型中,相和歌辞和杂曲歌辞大部分是民歌,鼓吹曲辞中有一部分民歌,这些民歌是汉乐府的精华,他们继承了诗经的现实主义传统,真实的反映了当时的现实生活,具有极高的文学价值和史料价值,在文学史上永远放射出夺目的光辉。

例如有一首《上邪》:

上邪!我欲与君相知,长命无绝衰.山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝.

这是一个女子表示坚决与情人相爱的誓言。

《东门行》

还有一首《东门行》:

出东门，不顾归。 来入门，怅欲悲。 盎中无斗米储，还视架上无悬衣。 拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼： “他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。 上用仓浪天故，下当用此黄口儿。今非！” “咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。”

诗中大意是: 刚才出东门的时候，就不想着再回来了。回到家进门惆怅悲愁。米罐里没有多少粮食，回过头看衣架上没有衣服。拔剑出东门，孩子的母亲牵着衣服哭泣说：“别人家只希望富贵，我情愿和你吃粥。在上有青天。在下有年幼的孩子。你现在这样做不对！”丈夫说：“你不要管！我去了！我已走得太晚了！我已见白发脱落了，这种苦日子谁知还能够活几天？”

这是一首汉乐府民歌，篇幅不长却有声有色地表现了一个当时社会生活中的一个重大问题:下层平民在无衣无食的绝境中为极端穷困所迫不得不拔剑而起走上反抗道路的故事，这是汉代乐府民歌中思想最激烈，斗争性最强的一篇作品。

诗歌是要表现人的情绪波动的也要表现不同性格的人物的语言特点的。此诗在句法上变化自如，随内容而定，尤其是夫妇的对话，长短不一，参差不齐，妻子的委曲哀怨，丈夫的急迫愤怒，活脱脱地画出了两人对话时的声音和形象。

这说明古乐府诗有很强的表现力。写现代诗完全可以汲取其中的营养。

在乐府诗中尤其应该关注的是两首叙事长诗《孔雀东南飞》和《木兰辞》

在故事的叙述中刻画不同性格的人物形象。为现代长篇叙事诗做出了典范。

乐府和古风一样:章无定句，句无定字，字无定声。虽然多是五言、七言。但其他杂言也有。虽然要求押韵，但也不太严格，也可以换韵。因此乐府也可以说是古代的自由诗。

总之，古风、乐府诗与律诗相比更自由，更接近现代诗。 律诗讲究平仄、对仗，篇有定句，句有定字。确实束缚人的思想。 所以写现代诗完全可以借鉴古风和乐府诗。

应该说明一点:我强调写现代诗歌，要借鉴古风和乐府诗。是从古风与乐府诗更接近现代诗的语句形式和没有太多的条条框框，比较容易掌握的角度说的。并不是说不要借鉴古典诗歌中的格律诗。格律诗有它的特点，比如:高度概括，语言凝练，音律美等。

一言以蔽之:我们只有充分弄懂，了解，掌握了我国古典诗歌的特点，才能在此基础之上进一步发展新诗创作。否则就是无本之木，无源之水。

写现代诗歌，要借鉴古风和乐府诗