具有“新具体主义（Neo-concreto）艺术继承人”之称的Ernesto Neto是巴西当代艺术界的领军人物。他的灵感部分来自于巴西现代实体主义。巴西艺术家埃内斯·托博亚（Ernesto Neto）Neto创作的抽象作品通常占据整个展览空间。参观者可以通过表面的小开口进入到里面去体验它的作品，并与它们产生互动。
“Gaia Mother Tree”于2018年6月30-7月29日在苏黎世中央火车站展出。这幅作品是苏黎世中央火车站广场与瑞士贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）合作创作的。“Gaia Mother Tree”在苏黎世中央火车站展出Ernesto Neto认为 “树是极其富有智慧的植物，它们在地球上存活的时间远比人类生存的时间长久，大树一半完全沉浸在光明之中，一半又完全隐身于黑暗，黑暗、光明；光明、黑暗，让我觉得非常有深意，对此很有兴趣，从而萌生了创作的想法。”作品“Gaia Mother Tree”高达20米，直通天花板
“盖娅母亲树（Gaia Mother Tree）”这幅作品是采用手指钩织的手法完成，艺术的灵感来源于巴西亚马逊地区的一个原始土著部落Huni Kuin的一种与自然相连接的想法。Neto利用橙色和绿色来模拟亚马逊原始丛林树木的颜色，并用这些香料来模拟热带雨林的味道。Neto希望作品和香味能给匆匆行走的人们带来片刻休息的机会。这棵“编织大树”下还摆有座垫，Neto希望观者能到大树内部进行休息或者冥想，从而感受到生命的真谛。除了“Gaia Mother Tree”之外，在香港《信报》周末《艺术拾趣》版面中评论Ernesto Neto他的作品常常见到球形，圆的或扁的。Ernesto Netore认为曲线是自然界中再和谐不过的线条，与直线相比少了些框限，多了些浑然天成的美感。它们的延展性和可塑性极强，弯曲扭转，变化万千。Ernesto Neto《Nhó Nhó Nave》1999Ernesto Neto《We Fishing the Time (worm's holes and densities）》1999Neto喜欢用半透明的尼龙材质为媒介创作，用“无骨”来形容Neto这些装置作品，十分恰切。它们往往给人自在生长或流淌的观感，既可延展至无限大，又可压缩至极微细，在无限和有限之间不断摇摆。Ernesto Neto《Simple and light as a dream...the gravity don’t lie...just loves the time》2006Ernesto Neto《Stone Lips, Pepper Tits, Clove Love, Fog Frog》2008Ernesto Neto《Anthropodino》2009 Ernesto Neto《Kink》2012Ernesto Neto《The Sun Lits Life, Let the Son》2012Ernesto Neto《O Bicho SusPenso na PaisaGem》2012
Neto的装置作品通常以鲜艳的颜色呈现，比如桃红色与亮黄色、墨绿色与紫丁香色的对撞。Neto希望通过自然中有万千色彩来表达自然之缤纷奥妙。Ernesto Neto《 Madness is part of Life》 2012或许Ernesto Neto的颜色花哨、模样古怪的装置作品并不会让你第一眼就喜欢上，但当你身处在Neto搭建的像迷宫一样的空间里，透过“无骨”艺术与大自然进行对话，在忙碌的生活中给自己短暂的放空，浑然忘我，释放压力，这正是Neto希望借由艺术创作带给观众的慰藉。
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