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谈到水彩，谈到水彩写生，我们会特别熟悉以下的内容和风格： 被大家称为大师的约瑟夫，阿尔瓦罗等典型风格。 我曾看过他们三位同时画一张水彩的视频，三个人合作同时画一张水彩，而且最终的风格特别统一，大家为他们高超技术赞赏的同时，而我看到的是悲哀。很多人喜欢他们的风格，前仆后继的沦落为“约瑟夫老二”、“小阿尔瓦罗”等。 他们的技术确实是娴熟，但除了这些是不是还缺了点什么？ 提到写生，也经常看到这个熟悉的题材“老旧房子”，很多人喜欢画老房子，因为里面有丰富的细节，也容易出效果。而且大部分人以表现出强烈的光影空间，画得惟妙惟肖写实为荣。 但，我觉得画画如果仅仅是这样，没太多意思！ 出门写生，我们眼前好看的，可画的不仅仅是老房子，只要你用心，身边到处都是美。(以下是我在乡村散步时，随手用手机拍的风景) 这么多不同的景色，而你画出来的永远是一个色调，一种方法一种风格，是不是一件非常可悲的事情？ 我们表现的不要永远就是那一两种固定风格套路，更不要以画得像和真实为荣。（现在手机的能力会比你强大很多倍，结合app绘画软件，一分钟就可以出来上十个效果，有可能比你画得要好。） 网上群里发的很多写生作品，枯燥乏味，很多时候，我更愿意看小朋友的画，因为他们的作品会更有意思。
上图为我女儿和小伙伴一起画画 很多人成年后较晚才接触绘画，但都会呈现出每个人不同的天赋（就好像没有被污染的儿童）但是自己是不自知的，更不自信的，于是去学习培训班学绘画基础和技法。在国内这样的艺术教育环境下的学习，不但容易丢掉了自我天赋优势，而且学了一身的江湖气，俗气，作品里都呈现出来一致的行味。渐渐失去了自我，对生活缺少敏感，程式化的技法教学使得思维缺少想象力，变得拘束僵硬。 当自己迷失后要重新学习，但学习的目标不要再是技术，不要去追求把客观画真实。应该是回归到自我的内心，找回迷失的自己，重新找回自己的初衷。 绕了一大弯还是要回到起点。 不要只在技术下功夫，更应该是精神上的锤炼，意识、见识、审美要永远走在前面。 以下是从网上转载的几张作品，是不是也挺有意思？
下面两张作品，大量很多人忌讳的绿，为什么要忌讳？ 这两张作品如果打动了我，可以看到画里面的情绪，想法，我就觉得要好过一般的作品，更多时候，我们要用眼睛观察，用心去感受，要去掉那些规则，套路。
推荐app:Artand，里面有很多不错的原创作品，平常除了技术，水彩，可以看一看其它内容。也可以找个机会停下来，换一换你的习惯画法。 毕加索说“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。” 练好技术并不难，难在难于掌握了一套方法技术后又要随时放弃它，用心观察和感受，笔随心动。难在难于真诚的画！
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