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北小京看话剧 戏剧的假繁荣 ——发表于《国家大剧院》杂志2019年9月刊 2012年，以色列卡梅尔剧团的《安魂曲》第三次来京演出，如一颗炸弹一般在观众席炸响。观众被戏剧中深沉的人性悲悯打动，也被轻盈的诗意彻底笼罩。在随后而来的戏剧奥林匹克戏剧节，天津大剧院的林兆华戏剧邀请展中，观众们一次次享受到真正的戏剧艺术魅力，了知了世界戏剧的样貌。作为观众，我是衷心想感谢为实现以上戏剧或戏剧节在中国的演出，所付出努力的团体。他们用自己的严谨和专业扩宽了中国观众的审美视界。 也正是那几年集中的国际戏剧盛事，培养了戏剧观众，同时也滋生了捞票子者的野心。我们看到的是戏剧，他们看到的是市场机会。于是，因为林兆华戏剧邀请展，我们认识了陆帕导演，他们发现了波兰导演的性价比。因为图米纳斯导演，我们知道了立陶宛的戏剧水平，他们知道了立陶宛戏剧的性价比。因为以色列的《安魂曲》，我们认识了汉诺赫列文和他的所有著作，而他们，发现了以色列的剧团和导演们的性价比。 他们，并非专指任何人。他们是每年游荡在波兰，以色列，立陶宛等地区的中国戏剧制作人们和投资人们。他们大多数手拿市场数据，对戏剧一知半解，照《安魂曲》的劲儿选些周边戏到中国来撞大运，反正提到“以色列的良心”列文，观众总会下单的。 几年下来，蹭著名作品热点的外国戏，同剧院的烂作品，好好一个外国导演与中国剧组折腾出人不人鬼不鬼的作品，优秀经典作品被演绎出没有灵魂的中文版……等等奇形怪状的市场操作轮番上演，看似中国戏剧市场国际化了，我们似乎与世界戏剧市场同步了，很多戏口碑爆棚票房满仓了，然而，越来越多反对的呼声从观众席发出，直指这个越吹越大的市场泡沫。 面对观众的反对，许多戏剧工作者也是委屈的，他们也付出了大量的汗水与努力，他们也从与国外优秀导演的合作中学到了许多，怎么就被说成了“表演的灾难”？！ 造成这假戏剧的繁荣，戏剧舞台将进入恶性循环的套路，结果如下： 一：名人效应的节节败 明星加名著的票房策略本身没错，但是只考虑明星流量不考虑角色是否适合的强硬安排，既出卖了明星，又折损了戏剧质量。想回归戏剧舞台，是演员们的梦，怎奈何明星们有心无力，炒热闹的能力远远大于演技，粉丝们烘托了他们的一颦一笑，使他们忘了舞台上要的其实是功夫。 我们的娱乐圈是真正的大东亚共荣圈，一部戏出来，万星追捧，微博上上万个感谢惊讶感动等大词。等他们其中任何一人上台，上万个虚词重蹈覆辙，你好我好大家好的背后，是观众对明星回归舞台的担惊受怕。惊的是明星偶像如此稀烂的演技，怕的是自己的腰包又被蒙了一把。 二、外国导演神话的破灭 现如今，外国的月亮肯定不是圆的了，但以色列或者东欧的话剧一定是棒的。但是为什么好导演到了中国就走样了呢？波兰的格热戈日·亚日那导演带来的《4.48精神崩溃》动人心魄，可到了《铸剑》，却一派人鬼不分的异域风。《犹太城》的导演号称以色列国宝级导演，导的中文版好像是照录像扒下来的。我不是没有看到外国导演的想法，但是由于急功近利的制作，以及外国导演在创作上跨越不了的东方梦幻，放弃不下的西方优越感，和对整体中国叙述方式（从故事到表演）的陌生，加之选择他们的制作方不懂戏剧，看不出不合拍的生硬感。于是，一部部奇形怪状的戏剧出现了。 为什么陆帕导演的《酗酒者莫非》可以直抵人心？这个一句中文不懂的导演是怎么与我们的精神碰撞到的？为什么观众感觉被他拥抱了？这其中他作为导演所下的功夫，他对演员内心的开发，他对原著精神世界的探索，并非“波兰”二字能概括，能效仿的！ 三、制作方的信任危机 制作方才是多面演员。 卖票时蹭尽明星新闻，收口碑时却解释说一切以戏剧艺术为主，我们尽力了。创作时，说是以导演为主，但是对明星的选择导演并没有更多的话语权。在以钱为唯一标准的制作方那里，说是要培养戏剧市场，做的却是打一枪换一炮的变现行为。翻花样用尽明星关注度不说，这些年来更添了一个专家站台的毛病，其效果跟电视台里忽悠大众买金砖请专家现场胡侃，性质如出一辙。细看专家们的论调，对作品从文本，从历史的角度过度解读，纷纷避免探讨表演和导演上的失败。很快，戏剧圈也跟娱乐圈一样祥和共荣了。 明明是利用明星赚粉丝的钱，非要安上戏剧艺术的翅膀，折翼的当然不是你们，而是真心热爱戏剧的戏剧工作者们，票房回不到他们的口袋，而虚荣的掌声会遮蔽了他们前进的路途。 四、伤痕累累的戏剧和戏剧观众 费力累心荷包瘪，看完之后观众还要承受如：“看不懂是你们的问题，我们不想取悦观众”之类的压力。 请问你们拿戏剧的严肃性，明星的娱乐点拼命忽悠观众买票的时候，怎么不提你们取悦观众的事儿了？ 制作方还喜欢给观众上课，提醒观众要有耐心，给市场一些时间。假如是青年导演，学生作品，那一定是要给时间给耐心给鼓励的。然而如此大阵势的国际合作，雄心满腔，还要观众用自己的钱给你们的市场一些时间？这样的请求是不是有些太天真？ 中国电影曾经呼吁让观众走进电影院，为此做了大量的努力，导致娱乐化影响了整个电影艺术产业。时过境迁，观众确实习惯走进影院了，中国电影怎么样了？跟八十年代比，好了吗？ 而此刻的中国戏剧正在大踏步地走上娱乐化的道路。你们走就走吧，就别举着戏剧的大旗给自己贴金了，打扮成纯粹为艺术服务的演出商，实质与剧场外面的票贩子并无不同。 真正的戏剧和观众不怕伤害累累，就怕明年出一个《叶甫盖尼·奥涅金》中文版！ |
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