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千里烟波· 妆 纸本设色 2017年 50.8×80.3cm 我虽然以工笔为主，但自从研究生毕业后，写意却一直没敢丢，虽然画的不好，却一直在画。 这些年来，我有一个习惯，画案边总是放一摞裁好的生宣，尺幅不一定很大，有时候只是四尺八裁那么点大，但只要在家每天都会画几笔，画的自认为还看得上眼的就留下，不好的就作为舔笔的纸便也有了去处。 猫戏图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 猫戏图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 猫戏图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 猫戏图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 猫戏图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 猫戏图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 我 画写意很重要的缘由是因为我在综合性大学里当老师，时不常需要给学生上写意花鸟一类的课。 给学生上课自己自然得先练起来，否则课堂上等待自己的大概只有难堪。 刚开始画时事实上根本不知道从哪里下手，上世纪90年代那会儿网络还属于比较稀缺的高科技手段，90年代早期尤其如此，因此不像今天可以在网上找寻各种资料作为学习的辅助手段。 今天如果画的过程中有问题，比如具体到如何用笔的问题，网上会有许多视频可以参看，一些大家的技法解析会非常直观、透彻，让初学者有云开雾散的感觉。 可那时没有这个条件，手头可供临习的书籍也少。 最初让我对写意花鸟产生兴趣的应该是八大的禽鸟，虽然那时对“似与不似”、“以神写形”等命题只是一些似是而非的朦胧了解，但他画中飘逸出来的脱俗气息还是深深打动了我。 相当长的一段时间里，我几乎每天都会临一点他画的八哥、水鸟，虽然画不成个，但渐渐的也有了一些感觉。 到后来慢慢的便也可以脱开临本，画一点有些创作意味的东西了。 草长图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 2019 草长图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 2019 草长图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 2019
草长图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 2019
草长图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 2019
草长图册（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 2019 和 画工笔一样，我画写意也喜欢成系列地画，一段时间集中精力画某一种题材。 我一直相信画面的问题是触类旁通的，尤其是一些带有共性的东西，在这类题材中有体会了，在其他题材中同样可以运用。 画八哥的笔情墨趣处理好了，画喜鹊、乌鸦时相信问题也不会大。 猫画熟练了，相信画兔子、鹿等动物也不会有大问题，只是需要对题材进一步熟悉。
梦呓·流水 30.5×30.5cm 绢本淡彩 2019 对于题材的选择，我感觉最好多去涉猎。 我们其实没有必要将自己限制在单一的或几种题材里，很多时候创作中会涉及到不同题材甚至于画法。 人物画里几乎可以肯定会用到山水、花鸟，山水画里同样会有人物、花鸟出现，花鸟画里自然少不了山石树木乃至人物作为配景。 石涛是山水一代宗师，他的人物、花鸟同样别有意趣。 傅抱石开创了山水画的一种新的表现手法，他的人物画更是影响广泛。 我们未必都能够成为大师，但多一些储备总是多一分创作上的自由 。
吉鹿图（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨
吉鹿图（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨
吉鹿图（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨
吉鹿图（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨
吉鹿图（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨
吉鹿图（部分） 29.5×33.2cm×8 纸本水墨 画写意我觉着手不离笔、勤于练习非常关键。 工笔在有了稿子后，制作的过程有比较规范的程序可以依从，按步骤去画一般情况下不会有太大的问题。 写意就不一样了，虽然有法可依，但真正画起来却有太多的未知和偶然。 同样的画者、同样的用笔用墨手法、同样的宣纸、同样的题材，却很难画出相同的画面感觉来。 要控制好画面，“废纸三千”是不二的路径。 多画才能熟练，熟才能生巧，熟才能摆脱技巧、形象等的束缚。 庖丁解牛，一把刀用很多年依然非常锋利，解牛时可以做到“目无全牛”，归根到底还是熟练。 我理解画画也是这个道理，我们看梁楷画《六祖伐竹图》、徐渭画葡萄、八大画游鱼、梅花鹿，看到只是一种完全的放松、一种纯粹的无碍。 前一段时间读到石涛的一首诗： “吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。 把卷望江楼，高呼曰子美。 一笑水云低，开图幻神髓。 ”不用去看画，仅仅是读诗便可以想象其时其地，石涛内心体会到的是一种何等通透、自在的状态？
苇深 33×33cm 纸本水墨 2019 多画、勤练离不开贴近自然、熟悉自然、与造化为伴。 董其昌在说到“以天地为师”，并以画树为例时有这样几句话： “看得熟，自然传神。 传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。 ”画花鸟同样也是这个道理，多观察写生，默识心记禽鸟花卉的情态，落笔时自然有可能“形与心手相凑而相忘”。
水声 33×33cm 纸本水墨 2018 熟可以带来操笔时物我两忘的怡然，但熟也有可能使画面变得甜俗油滑。 要避开这种陷阱，开阔视野、加升学养、提高眼界十分重要。 董其昌说： “读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。 ”赵希鹄谓： “徐熙乃南唐处士，腹饱经史，所作寒芦、花烟、水鸟、野凫，自得天趣。 ”要达到这类上佳境界，多读、多看、多思考最为关键，其中多思考尤为重要。 技巧是作画的基础，没有基本技巧画面无从谈起，但缺少思考的技术性活动，往往只是一种技术性劳动。 毫无疑问，有效思考的基石是画者胸怀锦绣、胸有丘壑。 要画面有书卷气息，画者本人自然需“腹有诗书”。
游心·渔父 30.5×30.5cm 绢本淡彩 2018 不同的材料会带来差别很大的笔墨效果，皮纸上的线很容易出来枯干毛涩的效果，但有些净皮就很难。 相反，净皮、特净可以出来的厚润感，一些皮纸就很难出来这种感觉。 对于材料的选择，我觉着不同的材料可以出来不同的美感，关键是要熟悉材质的属性并依性而为，将其发挥到极致。
开泰之一 68×45cm 纸本水墨 2019 我画写意，还有一个缘由是觉着通过写意的练习，可以更好感受、体悟中国画的笔墨，尤其是用笔。 画工笔，用笔基本上没有太大的起伏，但画写意就不同了，用笔有太多的变化，只有长期侵染其中，才会有所体会。 另外，也希望通过画写意，调节自己的作画习惯。 画工笔时间长了，大概会养成一个习惯： 习惯画的面面俱到，容易画紧、画板，画一点写意，时常感受感受写意的用笔，对松弛画面会有一定帮助。 当然，画工笔的人，到一定年龄受视力的影响，可能还是得转而以写意为主，但是写意需要更多的积累。对我而言，画画是工作，也是一种生活，不论是工笔亦或写意。我要做的，就是认认真真把每一笔画好、尽我所能，虽然画面有可能笔拙墨粗。
稻香时节 220×120 cm 纸本设色 2018 个人简介陈林 合肥人。2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。 教育部美术专业指导委员会委员、安徽省教学名师、安徽省文联委员、十一届、十二届安徽省政协委员、安徽省美术家协会副主席、安徽省中国画学会副主席、安徽大学艺术学院教授、硕士生导师、安徽大学艺术创作中心主任。 先后在美国西雅图《世界日报》画廊、西雅图Linda Hodges画廊、加拿大多伦多日本文化中心、华艺廊、广东省文联艺术馆等国内外多地举办个展，出版《唯美新势力·陈林工笔花鸟画精品集》、《新工笔文献丛书·陈林卷》、《别求新声·陈林工笔画作品》，《中国当代名家精选·陈林作品集》、《唯美新视觉·陈林工笔花鸟画欣赏》、《工笔新经典·陈林》、《画境·典雅——陈林工笔花鸟画探微》、《当代中国画家丛书·新工笔陈林》等作品集、主编国家十二五高校规划教材《中国画·花鸟》。作品先后被微软艺术基金、中国美术馆等机构收藏。
画家-陈林 推广艺术新势力 | 主攻学术·引领收藏·私人定制 北京墨轩臻品艺术-出品 严禁图片运营商业 版权归作者所有 违者必究 |
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