流落异国他乡中华国宝…日本美术馆收藏宋画

情系书画 2019-08-27

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（宋人摹本）

唐吴道子绢本白描

《送子天王图》图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。现藏日本国大阪市立美术馆。
图分二段，前段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安祥，武将则欲拨剑以防不测。人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。后段净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神惊慌拜迎，人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，极富想象力而又画得极富神韵。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。
　　作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合：画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。
　　作为一幅中国画，又昭示着线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备，无怪乎苏东坡语：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”
《送子天王图》反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾(恺之)陆(探微)“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。
　　该图是全画中最精彩的两部分，第一幅图为原画第一段，描写天王召见送子之神。天王端坐中间，庄严肃穆；第二图为原画的最后一段，表现净饭王抱子谒神，摩耶夫人及其侍从紧随其后，迎面则是仓皇跪迎的天神。
　　吴道子，唐代画家。生卒年不详，约生于唐高宗时代，活动于玄宗开元、天宝年间。阳翟(今河南禹县)人。据传他初从张旭、贺知章学书法，后改学画。曾任兖州瑕丘县尉，因画名召入宫廷，改名道玄，授内教博士，官至宁王友。
　　吴道子是画史上大大有名的人物，被尊为“画圣”，民间画工则奉为“祖师”。他擅长人物画，主要画宗教题材壁画，据载有三百幅之多。他画衣纹自有一套，服饰如当风飘舞、富有动感，被誉为“吴带当风”。苏轼对吴道子有极高的评价，他说“画重于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。道子画人物，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相柔除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已”(《苏东坡集》‘书吴道子画后’)苏髯对吴道子可谓推崇备至了。
　　张彦远在《历代名画记》中说吴道子画“古今独步，前不见顾、陆，后无来者”。从某个角度来说，确实是如此。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的艺术风格，风行于时。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体性。

金宫素然明妃出塞图纸本水墨纵30.2厘米，横160.2厘米大阪市立美术馆

金宫素然明妃出塞图《明妃出塞图》简介：纸本，卷，水墨；纵30.2厘米，横160.2厘米；藏于日本大阪市立美术馆。

《明妃出塞图》欣赏：这件作品描绘的是西汉元帝时宫女王嫱(字昭君)远嫁匈奴呼韩邪单子，与随从行出塞外的情形。寒风迎面，景色荒凉，人物形象刻画极为真实生动，笔墨技巧纯熟，线条勾画细致流畅，以淡墨稍染衣褶、马体，粗笔淡墨，几笔便写出塞外苍茫萧瑟的环境特点人、犬、马的动作体现出风之肆虐呼啸，也反衬出王昭君镇静、从容的精神面貌，是一件难得的传世佳作。

因为宫素然在画史上是没有记载的，所以这件作品的作者及创作的年代在学术界是很有争议的。另外还有一点，这件作品的构图与人物造型与张踽的《文姬归汉图》极为相似，但不管什么样它确是一件难得的稀世珍品。

宋马远(传) 风雨山水图绢本设色静嘉堂文库美术馆

宋牧溪(传) 罗汉图纸本水墨颖川美术馆

宋梁楷六祖撕经图纸本水墨三井纪念美术馆

宋佚名护法天王图绢本，设色纵34厘米，横290厘米（原版）大阪市立美术馆

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高仿真艺术品古画复制南宋佚名《护法天王图》人物画长卷

局部

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宋佚名护法天王图局部

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宋佚名护法天王图

宋易元吉聚猿图绢本墨笔 41.3x46厘米日本大阪市立美术馆藏

宋易元吉聚猿图

局部1

目光掠过长着荆棘的嶙峋山石，观者可以看到一番虽有群猿嬉闹，却颇具宁静意蕴的景象。十几只猿猴，有的趴在树上，神态怡然；有的探身山洞，招朋引伴；有的忙于搔痒，自得其乐；有的悬挂古枝，极尽憨态。黑猿用浓墨点染而成，白猿使用“倒染法”表现，树木、山石以淡墨绘就。画家仅用墨色就将群猿描绘得如此栩栩如生，充分展现了深厚的写生功底和高超的笔墨驾驭才能。

局部2

《聚猿图》拖尾有宋末元初著名画家钱选的题跋：“长沙易元吉善画，早年师赵昌，后耻居其下。乃入山中隐处，阴窥獐猿出没，曲尽其形。前无古人，后无继者。《画史》米元章谓在神品，余尝师之。今见此卷，唯有敬服。吴兴钱选舜举跋。”钱选所言极是。

局部3

《聚猿图》绘秋冬之季的岩壑间，枯木杈桠，群猿或攀援、或饮涧、或嬉戏，姿态各异，颇得自然生动之趣。此图虽无款，但被专家们认为是可以反映易元吉绘画面貌的作品。施尾有元钱选跋，图中分别钤有南宋贾似道，清耿昭忠，耿嘉祚、安歧及清内府鉴藏印，画上有清弘历题，《石渠宝笈续编》著录。

宋易元吉聚猿图局部4

《聚猿图》是清恭亲王府旧藏。1927年，恭亲王后人溥心畲三十三岁在日本京都帝国大学担任教授时，将此御物售让给了日本藏家。溥心畲，光绪御赐名“溥儒”，乃世袭罔替恭亲王奕訢之孙，末代恭王溥伟之弟。溥心畲一生画猿多，画猴少，常说猿和猴的不同，“古人画猿不画猴者，猴躁而猿静；猴喜残生物，时扰行旅，猿在深山，攀藤饮水，与人无竞；比猿于君子，比猴为小人”。画论中他也谈到《聚猿图》：“宋人栗猿纨扇，征白猿一、黑猿二。猿喜食栗，故多在栗树。易元吉猿戏图，在宫扇上画两猿，攀石登树……余旧藏易元吉聚猿图，挂树掏水，藏岩啸月，曲尽其妙，所谓能通其性情者也。”

宋佚名送子天王图纸本水墨 35.7x338厘米大阪市立美术馆