 白居易的《长恨歌》是一首脍炙人口的名篇，这首诗歌作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。《长恨歌》就是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。 《长恨歌》的主题是“长恨”，也是这个故事的焦点，全诗围绕“长恨”而来，也从不同角度展开“长恨”。古代诗歌中的“歌”是一种文体，即歌行体，其的特点是不讲究格律，句数多少不限，也就是我们通常说的“句式整齐的自由体”诗。全诗略。 诗歌首先写道：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”在唐代诗歌中，往往用“汉”代“唐”。“汉皇”指唐明皇。“御宇”这里就是指“治理天下”的意思。诗人这样开头，从“汉皇重色”而“求不得”写起，不但是故事开头自然，也开篇表现出唐玄宗“思倾国”特点。特别是第一句，含量极大，分量中，不但纲领全诗，而且揭示人物悲剧的因素。 紧接着写道：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“天生丽质”而又“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。这里写出了杨贵妃的独特之美，也照应了“倾国”的意义。 接着写道：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”这里诗人承上对杨贵妃进行了具体的描写，表现出了杨贵妃的美貌、娇媚，以及进宫后因色而“新承恩泽”。同时，诗人也不断渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中是怎样的纵欲，怎样的行乐，怎样地终日沉湎于歌舞酒色之中。 接着写道：“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”这里，诗人就写了因为杨贵妃而杨家“姊妹弟兄皆列土”以及“光彩生门户”以及他们成天沉浸在歌舞之中，导致了“尽日君王看不足”。这后一句自然强调了杨贵妃之美，深受唐玄宗的宠爱。可以说，所有这些对杨贵妃和唐玄宗的描写，就为后面爆发安史之乱奠定了基础。最终引发了“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”局面。这里“渔阳鼙鼓”就是指的安禄山在渔阳起兵叛乱这件事。 以上写出了“长恨”的内因，也强调了这是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的描写，告诉我们唐玄宗重色轻国的，杨贵妃娇媚恃宠。也就是说，唐玄宗因沉湎于色而误国，就是这一悲剧的根源。 最为关键的是这场内乱导致唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。诗人写道：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。这里写的就是唐玄宗与杨贵妃在马嵬坡生离死别的一幕。因为“六军不发”，要求处死杨贵妃，以为就是唐玄宗迷恋女色，杨贵妃祸国殃民。 由于杨贵妃的死，在整个故事的关键性的环节，这为推动故事情节的发展起了应有的作用。在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。接着写道：“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄（“薄”即临近、靠近）。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信（“信”即任凭）马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。” 以上诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞与无尽的悲伤。以及在会长安的路上对杨贵妃的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情。真是触景伤情，面对宫中的一切，感觉到的就是人非事事休了，进一步强调了唐玄宗对杨贵妃的思念。可以说，诗人白居易在描写中寄予了无尽的同情，使人觉得回肠荡气。 在这样的情况下，诗人接着“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”而来，于是写道：“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落（“碧落”即道家称天空为碧落）下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃（“玉扃”即门闩），转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开（“迤逦开”即一路敞开）。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干（“阑干”即纵横），梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬菜宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。“ 这里，诗人写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。也许只有这样的方法，才能更好表现唐玄宗对杨贵妃难以抑制的思念。由于浪漫主义的手法，神话色彩明显突出，于是诗人思绪忽而上天，忽而入地寻找，开始“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。杨贵妃灵魂打底在哪里？诗人这时候写道：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”也就是说，杨贵妃魂灵在海上虚无缥缈的仙山上。诗人为了杨贵妃美好的样子出现，此时所见的杨贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。可以说，诗人用这样的方法来突出杨贵妃的美是有其意义的。于是写道杨贵妃迎接汉家的使者，诗人写道：“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬菜宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这里，诗人写出了杨贵妃对唐玄宗的爱之深，情之切，在杨贵妃的身上，还珍藏了“钿合金钗”，并“寄将去”，以此托物寄情。在此，诗人写道： “在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这是杨贵妃对唐玄宗表达的誓言。这不但照应唐玄宗对她的思念，也表达了杨贵妃对唐玄宗的真情，而且进一步深化、渲染“长恨”的主题。 诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，不但表面情感之深厚与执着，深化了主题，加重了“长恨”的分量，而且言有尽而意无穷，给读者以联想与回味的余地。 首先，构思精巧独特。 全篇中心是歌“长恨”，而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 其次，层层铺垫，推进情感 诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点。然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。诗人在曲曲折折的过程中，把悲剧给展示出来，同时也揭示了“长恨”的原因。这样，层层推进，尽情渲染，使人物感情回旋上升，达到了最好顶点。 再次，叙描结合，表情达意 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。 如，唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。 又如，回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。如，看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。 再次，描写虚境，增强意境 虚境就是梦境或者仙境，也就是虚幻的世界。诗人写虚境就是更好的表达情感，寄情于虚境，在艺术上可以说是最高的境界。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。这样，强化了诗人所要表达的情感，把“长恨”也表现得极为强烈。 |
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