江山美人谁误谁，长恨绵绵催心肝，一首白居易的《长恨歌》，道尽了唐时的一段爱恨情仇。诗名曰“长恨”，自然，那个“恨”便是整首诗歌的主题，有唐明皇因贪恋美色而造成江山衰败的恨，有杨贵妃无奈马嵬坡香消玉殒的恨，有爱人之间生死永隔的恨……诸多的“恨”，在《长恨歌》中完美融合，使得《长恨歌》体现出丰富的思想内涵，这不仅仅只是一首赞美爱情的诗篇，这也绝不只是一首讽喻朝政的诗歌，对于真挚爱情的赞颂和对于君王庸碌的讽喻，在这首诗歌中交织缠绕，这才有了这首流传千古、缠绵悱恻的千古绝唱。元和元年的时候，白居易和他的朋友陈鸿、王质夫一起游览仙游寺，闲聊的时候，他们无意之中想起了五十多年前的天宝往事，想起了当年唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧。白居易十分感慨，于是，陈鸿书撰写了传奇小说《长恨歌传》，而白居易则写了这首长篇叙事诗《长恨歌》。一诗一传，诗传合一，相得益彰，万古流芳。 诗名曰“长恨”，那么这“恨”究竟从何而来呢？这世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，要说“恨”，其实也分很多种，如果是家国被毁，父母被杀，那自然是恨入骨髓，不共戴天的大恨；可是，如果是“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”，这样的怨恨，其实并不是真正的恨，正相反，体现着浓浓的情意。想当年，有一位叫江淹的大才子，写了一篇《恨赋》，全文哀恨绵绵，从得志的皇帝恨命不长久，写到了失意的文人哀伤怨恨，将人间种种幽怨和遗恨，全都囊括其中，算得上是对于这个“恨”字，有着很深刻的剖析了。而白居易呢，他也以“恨”为题，写得哀艳动人，揪人心痛，催人泪下，要理解白居易笔下的这个“恨”字，还得细细地品读一番这首《长恨歌》。 既然这是一首叙事长诗，那么，在诗中自然是有着起承转合的，这首诗歌，可以分成四个部分。 从诗歌的开首，到“尽日君王看不足”，是《长恨歌》的第一部分。杨贵妃美若天仙，这是人所共知的，要不然的话，她也不能名列四大美人之一。对于怎样的人，算是美的，那真是仁者见仁智者见智啊，所以，为了写出杨贵妃的美倾国倾城，白居易采用了侧面烘托的手法，先不写杨贵妃，而是从唐明皇入手，“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。作为一个皇帝，自然是阅尽天下美人，那唐明皇曾经宠爱过的梅妃，据说也是清雅秀丽的，可是，君王依然嫌不足，朝思暮想，还在继续寻找着倾国的美女。白居易不愧是善于写讽喻诗的高手，仅仅只是开篇第一句，就暗含玄机，不仅暗示了杨贵妃的美，倾国倾城，无人能敌，更暗喻了唐明皇重色误国，所以才会造成最后“长恨”的结局。 不过，如果按照这样的春秋笔法继续写下去的话，很有可能全诗都变成了谴责，而在白居易的心中，对这两位其实是爱恨交加的，所以，自然不能连篇累牍全是讽喻，接下来，白居易笔锋一转，开始用优美的笔触，描写李杨二人的爱情故事，层层递进，写得感人肺腑。 女主人公杨贵妃在这时惊艳登场，白居易不写则已，一写，就将一位国色天香的佳丽，展现在了世人的面前。女子什么时候是最美的，无过乎那一低头的温柔，那一回首的含情，就好像在王实甫的《西厢记》中，那崔莺莺之所以能够使得张君瑞为之痴狂，就是因为“怎当他临去秋波那一转”。白居易也用了这样的手法，只是“回眸一笑百媚生”，这七个字，不仅可以使得“六宫粉黛无颜色”，简直是可以令得天下间所有自负颜色的女子们，全都自惭形秽，自愧不如。接下来，便是描写杨贵妃那娇羞的形态，不管是“春寒水滑洗凝脂”，还是“侍儿扶起娇无力”，那种柔弱，那种娇媚，足以令任何人为之心动，为之心疼。如此一个美人，自然是“三千宠爱在一身”啊。 由于白居易是一个擅长写讽喻诗的大家，所以，这样的一段形容，势必会让人想到，他这么写的目的，就是为了反讽那唐明皇的重色，那杨贵妃的狐媚惑主。或许也有这样的可能吧，不过，白居易在诗中写到李杨爱情的时候，用尽了缠绵含情之词，倒是让人觉得，他对于他们爱情悲剧，还是比较同情的呢。 的确是如此，将亡国的责任，推卸到女子的身上，说什么红颜祸水，一笑倾国，道什么美人笑壁，后主入井，这是最没有道理的，白居易的本意，或许也并不在“欲惩尤物”。其实，国家的兴亡，还是由掌握国家政权的君王和众位大臣的良莠来决定的。一代贤德的君王大舜，他有两位貌美如花的妻子娥皇、女英，她们都是母仪天下的万世表率，可是，试想一下，如果大舜是一个像桀纣一般的暴君，就算娥皇、女英生性再纯良，恐怕也没有用，而史上那些著名的昏君，他们的后宫，也不可能全部都是如妲己一般以美色误国的狐媚吧。就好像花蕊夫人曾经说过的那样，“君王城上竖降旗，妾在深宫那得知”，说什么女色误国，其实只是推卸责任的一个借口而已。 当然，其实白居易的诗中，还是有讽喻的成分的，不过，应该在这一句，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，别的都没有什么，可是，任凭草包的外戚专权，那就不是一件好事了。杨贵妃就有一个无能的堂兄杨国忠，依仗自己和贵妃的关系，为非作歹，如果说安史之乱的产生和杨贵妃有那么一点关系的话，或许就在于她的这个不争气的堂兄了。 好景不长，白居易旋即就写到了安史之乱，从“渔阳鞞鼓动地来”一直到“回看血泪相和流”，这是诗歌的第二部分。白居易并没有详细地说明安史之乱的形成原因，而是直接写了安史之乱给李杨二人带来的悲剧。这一段，写得哀婉伤感，催人泪下，正好和上面一段的缠绵形成了鲜明的对比，给人们带来了强烈的视觉冲击。 安禄山的军队打进来之后，唐明皇带着杨贵妃匆匆逃亡，在逃往四川的路上，兵士们突然起了哗变，要求诛杀罪魁祸首。杨国忠在和吐蕃使者说话的时候，被陈玄礼抓住了把柄，借机杀死，而后，“六军不发”，军士们又逼着唐明皇杀杨贵妃。如果说，杨国忠的死，还算是罪有应得的话，那么，杨贵妃就纯粹是充当了替罪羊了，落难君主唐明皇非但没有能力救她，而且，这将杨贵妃赐死的命令，居然还是唐明皇亲自下的。丈夫，竟然要杀自己的妻子，这样惨绝人寰的事情，搁在普通人的身上，恐怕是要遗臭万年的了。在民间传说中，有一个陈世美和秦香莲的故事，陈世美贪慕富贵，派杀手追杀结发妻子秦香莲，最后，包大人知道了这件事，用铡刀铡了那个负心汉陈世美，陈世美有这样的结局，老百姓人人称快。可是，这样的事情，搁在君王家，又有所不同了，唐明皇并不是不爱杨贵妃，不然的话，也不会带着她出逃了，可是，他却无能为力，救不了杨贵妃，而且，也不能与之殉情，因为，在他的身上，还肩负着恢复国土的重任啊。所以，唐明皇有必须要活着的理由，这便可怜了杨贵妃，马嵬坡上魂消散，成了无辜的受害者。 造成这一悲剧的根源，其实还在唐明皇的身上，如果他不是迷色误国，很可能就不会有安史之乱，这悲剧就不会产生了，他现在想到要以国事为重，可是，这样的领悟，已经后悔迟了，他必须要牺牲无辜的贵妃才能继续维持自己作为君主的尊严。在这第二段中，我们可以看到白居易对于杨贵妃的死，有着真挚的同情，对于唐明皇的选择，有着深深的遗憾。 接下来，自然是描写唐明皇对于杨贵妃的思忆之情了，从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”是诗歌的第三部分。白居易通过三个不同的场景来表现唐明皇对于杨贵妃的深深思念。在避难蜀中的时候，看见山清水秀的蜀中美景，唐明皇却一点都高兴不起来，行宫见月，雨夜闻铃，这些伤心之色和断肠之声，始终萦绕在他的心头。长安收复后，在回京的路上，路过马嵬坡，“不见玉颜空死处”，这又再次让他泪如雨下。回到长安宫苑之后，池苑依旧，美人不再，不论是春风桃李，还是秋雨梧桐，不论是南苑秋草，还是满阶红叶，都牵扯着他的心，日复一日的思念，让唐明皇彻夜难眠。其实，他真的很想进入沉沉的睡梦之中，因为他觉得，如果那样的话，就能够和杨贵妃在梦中再次相聚，只可惜“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，就算是在梦中，他们也没有再见面的机会，这又如何不让人肝肠寸断呢？ 很多人都说，帝王之家难有真正的爱情，或许的确是这样吧，就好像唐明皇那样，在国难临头的时候，在马嵬坡抛弃了杨贵妃，令得她香消玉殒，可是，那是他在无可奈何之下被迫做出的决定啊，在事情安顿下来之后，回想起以前的点点滴滴，他又觉得悲从中来，或许，他也会后悔自己曾经做的决定吧。在这一段中，我们能够看到，白居易对于李杨的爱情，赋予了深深的同情，帝王之家本来就难得真正的爱情，所以，唐明皇能够怀着如此真挚的情感，思念杨贵妃，这样的感情，其实是很难能可贵的。 白居易不仅善于叙事，他在描写心理、情感等方面的功夫，也是一流的，这长长的一段有关于唐明皇思忆杨贵妃的内容，是有着层次的，从场所上来说，从蜀山到行宫；从时间上来讲，从白天到黑夜，从春天到秋天，这说明，唐明皇的思念，是时时在、处处在的，触景伤情，睹物思人，诗歌从各个方面反反复复地渲染着唐明皇的苦苦追求和不懈寻觅，在跌宕回旋，层层渲染的过程中，人物的情感上升到了高潮。 在上升到了高潮之后，就进入了整首诗歌的第四段了，从“临邛道士鸿都客”到最后的“此恨绵绵无绝期”，在诗歌的最后部分，唐明皇对于杨贵妃的思念也进入了最高潮，在现实生活中找不到，他就转而到梦中去找，梦中还是找不到，就最后到仙境中去找。这最后一段的内容，便是说唐明皇派方士寻找杨贵妃的魂魄的过程，白居易用浪漫主义的手法，写出了唐明皇的孤单寂寞，以及对往日的哀伤追忆。 如果整首诗歌在唐明皇对于杨贵妃的苦苦思念中结束的话，未免显得不完美了，这样的结局不够浪漫，所以，白居易为整首诗歌添加了这样一个浪漫到了极致的结尾。 相传，汉武帝有一个很宠爱的妃子李夫人，在李夫人死后，汉武帝思念成狂，一个叫李少翁的方士知道了之后，就向汉武帝禀告，说自己能施法术，让他们再次相会。于是，在一个净室之中，香烟袅袅，薄薄的纱幕后面，点着蜡烛，李夫人的影子出现在了纱幕之上。“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟。” 这样的一个故事，给了白居易无穷的启发，于是，他便塑造了一个“能以精诚致魂魄”的“临邛道士鸿都客”。有了这位高人之后，“上穷碧落下黄泉”，竟然在海外的仙山，找到了已经得道成仙的杨玉环，而且，“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，将东西带给了唐明皇，还许下了坚贞不屈的誓言：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，叮嘱唐明皇不要忘记这生生世世永为夫妻的誓言。 看到这里，白居易写此诗歌的意图，便更加清楚明白了，说什么“惩尤物、窒乱阶”，道什么“尤物惑人”、“狐媚害人”，这些，都并不是白居易写这首《长恨歌》的真正目的，要不然的话，他也不会在最后，将杨贵妃描写成是一个“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的仙子形象。若说白居易在此诗歌中略有讽喻，那也主要是针对唐明皇的，谁让他“汉皇重色思倾国”的呢，杨贵妃之死，也是他一手造成的。不过，“人非木石皆有情”，在最后，那一长段关于唐明皇思忆杨贵妃的描写，说明白居易对于这位君主，还是有着深深同情的。 其实，唐明皇和陈后主、隋炀帝、李后主、宋徽宗之类的君主，还是有着本质的区别的，应该说，他的前半生，还可以算得上是一个明君，他先是解决了韦后和安乐公主的问题，稳定了唐室，后来，又杀死了企图作乱的太平公主，再次巩固了政权。他在位的时候，励精图治，使得唐朝进入繁荣昌盛的开元、天宝盛世，应该说，还是一个有道的君主。 只可惜，年老之后，他渐渐变得昏愦，轻信重用了一些小人，比如口蜜腹剑的李林甫等，然后，又沉溺于美色，宠爱杨贵妃，在歌舞升平中麻痹了自己的神经，这才造成了安史之乱的发生。 所以说，对于唐明皇来说，或许，我们也应该从两方面来看待，将唐明皇的形象一分为二，重色轻国的那个人，是唐明皇，而一往情深的那个人，也是唐明皇。可能也正是因为这样的原因吧，白居易在写《长恨歌》的时候，既写了李杨爱情的真美，又写了战争的残酷，君王的昏愦，并将两者紧密联系在一起。虽然说“甚美必甚恶”，但是，或许在白居易看来，不能因为“甚恶”而抹煞“甚美”，所以，整首《长恨歌》中，赞美爱情的成分，还是占了绝大多数。 不仅如此，普通诗人塑造皇帝的时候，都喜欢将皇帝塑造成理想化的，高高在上的君主，可是，白居易却偏偏不这样，他将唐明皇，这样一个居于庙堂之上的王者，变成了一个有爱情，有苦恼，有错误，有缺点的痴情皇帝，变成一个人情味十足的，有血有肉的人。而《长恨歌》这首诗歌，也正是因为有了这样真实的人物形象，有了这样真挚的人物情感，因此才会变得不朽。 “胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东”，一个是不幸遭逢衰变，险些家国不保的君主；一个是红颜薄命，最终难免香消玉殒的解语花；一段缱绻缠绵，感人肺腑的爱情故事，可惜相爱却无法相守一生。《长恨歌》之“恨”，究竟说的是什么，每个人的心中，都有不同的答案，或许，我们无需执着于问题的正确答案究竟是什么，只需要知道，“天长地久有时尽”，人间真情无绝期。
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