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品读《云林逸景》——赏景论画说云林 撰文|王森 本文首发“A盆景网阿默 ”，版权归原创作者所有 张延信先生《云林逸景》水旱盆景作品告峻，有幸得以先睹为快。倪云林画作特有的那种萧疏隐逸之境，古淡天真之风，跃然盆上，清雅之气，和着墨香扑面而来，好一派“云林气象”！ 洁白清雅的汉白玉云盆是张延信先生做山水盆景的首选，必定要石质细腻，洁白无瑕，并特意选用无沿椭圆形云盆，以更好表达阔远之意。黑色的云母石筑建泊岸，勾勒远山；青苔色彩斑驳，布满岸边坡头，几束短草零落静植，顽石数方，散布草间树下，随性自然，坡面舒缓，起伏有致，草、苔、石颜色鲜明，淡雅柔和而富于变化；近景是舒缓的坡岸，主体为两组丛林三角枫，均为一本四干，左边一组，树势庄严，挺拔劲健，有顶天立地之气势，有力举千钧之豪迈，树干光洁，清爽利落，一如倪云林差人反复清洗过，渗透着云林那种洁净成癖的个性特点，契合主题，彰显意境；其三干聚敛，一干斜逸，变化统一，聚散得体，作为主景树，引领主题，当之无愧！缓坡上与之呼应的另一组丛林，也是一本四干的三角枫，树干光洁干净，布枝规整，较之近景其树体略低矮，且富于变化，三拢一斜，收放率性自然，整体右倾，呼应对岸，呈现应答之势，顾盼之姿。 两组景观同为枫树，四十多年的树龄，根盘隆起，抓地有力，布枝严谨，争让得体，树体挺拔俊秀，疏落有致，清劲老到，十分难得。同是一本四干，同是三拢一逸，然有高低之别，疏密之变，庄谐之异，如此同中求异，协调中求变化，用心之良苦，可见一斑，拙中蕴巧，不禁令人赞叹技艺之高妙！ 两组丛林近高远低，主体端正而从树放逸，远处岸边，无人凉亭临水而立，若隐若现，凉亭更远处，放眼望去，隔迢迢水面，远山一脉，隐约重合与天际线，舒缓起伏，变化幽微，正所谓“一痕山影淡若无”，巧妙再现倪瓒阔远法所营造的景象，宛如焦墨枯笔，信手写出，看似率意，而法度严谨，顿挫有力，画境平淡冲和，呈现出沉寂与超然之意境。山遥遥而可至，水漫漫而有涯，顾盼近景，形成对比！ 与近景缓坡相对应的右前方，是中景的小山，其色如黛，隔水相望，此呼彼应，撑开了画面的宽度，形成大的气场；其气接远山，势连近坡，勾画出阔远法经典的一水两岸三段式构图，山体由黑云母石堆筑而成，从颜色的深浅变化，到山势起伏表现，张先生布石如画家运笔，中锋，侧锋，交替勾画，信笔捻就，笔墨意趣，跃然盆钵之上，风骨挺秀，意趣天然。凭水放目，视线尽头的山脉，遵循绘画的透视理念，“远取其势，近取其质”，王维所谓“远山无树，远人无目”，在此处，远山仅微微一线，所谓峰峦沟壑，飞瀑流泉，终因云遮雾挡，目力所困，不得而见，形尽其简，意尽其远，而幽思极尽其渺茫！一凭读者的想象翅膀，自由翱翔！ 缓坡简树，远山阔水，步入此景，使人不自觉的撇下繁芜的世事，清静身心，涤荡胸怀，尘思俱忘，融入画中！整幅画面开阔，林不密，山不高，岸坡舒缓起伏，空间疏朗空旷，足以游目骋怀，寄托身心，放逐形骸！终究物我两忘，涤荡心灵！ ▲张延信，号逸景斋主人，现为中盆会理事、中国盆景高级艺术师、（BC I）国际盆景协会中国委员会会员 ，济南市盆景艺术促进会副会长。1954年1月17日生于山东省济南市，审计师、中国注册会计师。 请问张先生，此作是您研究倪云林绘画，借鉴绘画理论指导盆景创作的系列作品吧？ 答：正是。 倪瓒画作以阔远法为独到，什么是阔远法？韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远”；他还说：“山根岸边，水波亘望而遥，谓之阔远”也就是近景是岸，中景是宽阔的水，远景是山。所描绘的对象，多属于山林湖泽，远浦遥岑之类，在我们的生活中最为常见。其意境悠闲宁静、坦荡开阔。在他凝滞的笔墨下，水似乎不流，云似乎不动，风也不兴，路上绝了行人，水中没了渔舟，兀然的小亭静对沉默的远山，停滞的秋水，环绕幽眇的古木，静绝尘氛，甚至时间都停滞在那里了。表现的是中国文人追求永恒的哲学思想。我这盆作品，就是用盆景的形式，营造这样一个安静、优雅，清逸、永恒、祥和的盆景世界，呈现那种旷远荒寒，高逸出俗艺术境界，是继《泊舟远眺 》、《寒林阔野 》之后云林风格的新作品！ ▲倪瓒 秋亭嘉树图 问：您斋号“逸景斋”，在此用《云林逸景》四字命名新作是否有更深的寓意？ 答：倪瓒是元代书画家、诗人，“元四家”之一。字元镇，号云林子、幻霞子、荆蛮民、经锄隐者等。无锡梅里抵陀村人(今江苏无锡东亭乡)。家豪富，筑“云林堂“清閟阁”。擅山水，且善画竹，兼善书法，工诗文。所作山水画用笔轻松，枯笔多，润笔少，能以淡墨简笔笼罩画面，却厚重清温，无纤细浮薄之感。其画风对后人影响很大，我仰其画风，对之做了深入的探究；在山水盆景创作中，借鉴其绘画诸多表现手法；“逸”是评价中国山水画的一个术语， 古人论画分三品，曰神、曰妙、曰能。三品中以神品为上，把“气韵生动出于天成，人莫窥其妙者”谓之神品。而三品之外又列“逸品”置神品之上。何为逸品？清画家恽南田认为“逸品其意难言之矣，殆如卢遨之游太清，列子之御冷风也”，又说，“其命意大谛，如应曜隐淮上，与四皓同征而不出……所谓没踪迹处，潜身于此，想其高逸，庶几得之”。可见逸品除了“气韵生动出之天成”的技法标准外，还须透露出画家淡泊名利、与世无争的高尚品格及渊博深厚的学养 ，是对画作的最高评价；此作命名为《云林逸景》，一则倪瓒以其号“云林”行世，此盆景追求的是其画风，以注明此作风格之所宗，故取云林二字，再则云林绘画意境极高妙，七百年来，竟然无人能仿，我做此盆景，即以创作逸景之境为目标，自我勉励。从盆、树、石等选材，到谋篇布局，章法设计，都付出诸多努力，期望它能够达到逸景的高度，故以名之。 问：张先生，欣赏您的盆景作品，深切感受到那种清远开阔，简淡恬雅艺术风格，在艺术创作中，您是如何把握的？ 答：盆景创作有因材发挥，即根据现有素材构思创作；有立意为先，与诗画创作中所谓意在笔先相类 ，即围绕主题选取素材，进行创作，素材为意境服务；这件作品的创作属于后者，即立意为先，首先确立了要表达的意境，围绕意境进行创作。 在盆景创作中追求云林绘画意境，领会其笔法简淡，意趣深远的寂寞境界为第一要务。对阔远法构图、画面萧疏、秀逸的把握，以及折带皴法表现远山近石所独有的笔墨意趣的领悟，是关键所在；用盆景语言予以表现，则是技术层面需要克服的难题；为使布石体现折带皴法之意趣，通览盆景界常用诸多石种均不如意，机缘巧合，最终选定黑云母石，此石颜色如墨，质地纯净，与汉白玉云盆的白色搭配，如宣纸之与笔墨，画面感好，且该石种颜色有深浅变化，如墨色之浓淡干湿，以体现山石之远近，阴阳向背，近景如泊岸，用深黑色，远景则用灰黑色，渐远，渐淡，色彩表现细腻；其断面形状变化多端，既有柔性线条，以描摹远山，写意舒缓起伏的轮廓，也有硬线条表达近石的分明棱角，颇有折带皴法之意趣。作品能达到当前效果，当感谢黑云母石丰富的表现力。做为主景的两组丛林，是两棵具有四十年树龄的三角枫，其非寻常之苍老古朴姿态，而是树干光滑干净，挺拔劲健，昂首挺胸，洋溢着一种荡荡乎君子之气，具力士扛鼎之力气势，十分契合所要创造盆景之意境，实为难得之素材，此石此树，是创作此盆景的良好物质基础，筹备到手，殊费周折。 ▲云林逸景局部 通过领会倪瓒《六君子图》等画作的精神内涵，综合多年来对云林风格的理解和把握，弃其形而摹其神，功到垂成，得以呈现空阔，寂寞的云林逸境。
▲倪瓒 六君子图 问：“寂寞的云林逸境”的寂寞二字应该怎样理解，是平素理解的孤单、冷清吗？ 答：在汉语中，寂寞和寂寥常可通用，寂是无声的意思，寥是无形的意思。寂寥，就是无声无形的空灵世界，强调的是宁静幽深的气氛。就像“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”那首小诗所营造的意境，无边的远山没有动静，连鸟似乎也飞“绝”了，没有人烟，路上“灭”了人踪迹。诗人用“绝”、“灭”这样重的字眼，强化寂而无生的气氛。舟是“孤”的，江是“寒”的，没有春色，雪笼罩静默的大地，又笼罩着无边的江面，盎然的生机在这里被荡尽，剩下的只有冰面下的一脉寒流。一如云林的寂寥之境，体现出中国画典型的“静气”。 在中国哲学与艺术观念中，有三种不同的“静”，一是指环境的安静，它与喧嚣相对。二是指心灵的安静，不为纷纷扰扰的事情所左右。三是指永恒的宇宙精神，它是不动的，没有生灭变化感；不为外在因素所扰乱，有一种绝对的平和。这种静，是一种至深的宇宙境界。 这第三层次的静，是一种永恒的寂静，也就是我们今天所说的宇宙感。中国画追求静气，在很大程度上，就是追求这样的宇宙感。所谓宇宙感，不是宇宙创造的法则道理，而是超越时空的活泼的生命精神，这种生命精神与人的直接生活体验有密切关系。前两种静很好理解，第三种静却不易把握。我们可由韦应物一首绝句来体会其精神。韦氏《咏声》诗说：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”诗中所言寂寥境界，是宇宙永恒的境界，它不增不减，不生不灭；它只在静中存在；在这至静至深的寂寥中，万物自生听，一切都活泼泼的呈现。这大致反映了中国艺术追求静气的基本内涵。倪瓒的寂寞世界，所表现的就是宇宙般的寂静，虽然外在环境的安静、心情的平静，也在他的画中有所体现，但它通过这表面的静，是要归复宇宙般的永恒平和。
问：张先生， 请问什么是意境，何为诗画美？ 答：对于中国画来讲，欣赏花鸟画以求其趣，欣赏人物画，求其传神，山水画之高下则在其意境。国画大师潘天寿说：“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天。”山水盆景，最重要的也是“意境”，意境是山水盆景的灵魂。什么是意境？意境是作者运用艺术手段营造的，一种经过作者的独特视角高度概括、集中、提炼了的特定场景，激发观赏者的想象力，并产生共鸣的一种氛围。是景与情的结合；景蕴含着情，情寄托于景，触景生情。是物我交融后的艺术升华的一种境界。在古诗里，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景，触动读者心底的类似情绪，产生共鸣：帆已远，消失了，送别的人还遥望着江水，不忍离去……这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，仅描绘一人临江而立，不多着墨，完全运用白描手法，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人依依惜别的浓浓情义，这就是这首诗的意境，是情与景碰撞而来。所以，文学艺术，书法绘画，戏曲音乐，盆景园艺等诸多艺术门类，都是在运用各自的艺术手段，创造意境，最终要以触动人心，形成共鸣，引起遐想为成功！ 问：张先生，在您山水盆景作品中多有大面积的留白，在云林风格系列作品中尤为突出，盆景留白是一个什么理念呢？ 答：在国画创作中，构图常留有大量的空白，画中的空白与一张素纸的空白有着本质的区别。它是画面的组成部分，不是空洞无物，而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象，这些空白的精心布陈将给人以丰富联想。 留白在盆景创作中与树石的作用同等重要，是盆景的组成部分，需要巧妙搭配，精心安排，画面中的留白，白而不空，形成气场，诱发蒙胧性意象，使欣赏者的审美意识得到更好的发挥和满足，与作者的心灵实现跨越时空的衔接。融入作者营造的境界中，产生共鸣，实现欣赏的愉悦，涤荡身心，净化心灵！倪瓒山水，画面空疏，向有“疏体”之 称。他与同时代的王蒙“密体”山水形成强烈的对照。在画面上所留的空白，有的占画面的 三分之一，有的占二分之一，有的甚至占三分之二，换言之，画面只有三分之一处，才有笔墨，其疏秀空灵特点非常明显。 倪瓒的画空，如抚琴者 得弦外之音，吟诗者得言外之境，因为艺术的审美境 界是无限广阔的。看画，固然要看有笔墨处，也需要看它的空白 处。清初竺重光在《画鉴》中说: “虚实相生，无画处皆成妙境。”画中的 空白，能使读者“对云山野水，起无限之思”的艺术效果。一言以蔽之，画面的空灵疏秀是一种艺术美，正因为它是美，中国传统的文人画家，都在不同的程 度追求着这种艺术美， 中国文人画的空疏，并非单纯的形式感问题，还包含着与佛、道思想 的映照关系；倪瓒“玄窗参禅”，参禅者追求的那种所谓“不着一字，尽得风流 ”的完美形式，是中国哲学思想在画作中的体现，在倪瓒艺术的空疏中得到了反映。“画里空疏处，个中尽是诗”。 在创作云林风格系列作品中，我使用阔远法，借鉴倪瓒的留白艺术做为表现手段，营造意境，取得了预期效果。 问：您的盆景作品图片都有题诗，用印，这样做的意义是什么？ 答：一件完成的盆景作品，承载着作者的艺术理念，我们把它拍照留存或交流，是摄影艺术和盆景艺术的一个结合，是盆景展示的一种形式，是盆景创作的一个阶段，是盆景艺术的再创造。看图片既然成为欣赏盆景的一种形式，我们就应该重视这条与读者沟通的途径，重视盆景作品摄影的艺术表现力，所以说，在盆景创作时，要强调画质感，要入画；拍摄的图片要讲究艺术情趣；把图片制作好，是对盆景自身和欣赏者的尊重。在处理画面时，借鉴书画作品的布局，是一条捷径。一副中国画完成后，在空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗，亦或题写几十个字甚至百字以上的小品文，或谈论艺术见地，或咏叹画面的意境。“高情逸思，画之不足，题以发之。”——清人方薰《山静居画论》中这样概括。
▲云林逸景
题画诗自元代开始，蔚为大观，而明清题画的小品文也风骚独具。其主要目的是补“画外之意”，提示画外之境，引导欣赏，更好的彰显画意；与画面形成一个有机的整体，诗情画意，文思连绵，意味悠长，丰富画面内容，拓展画作意境。 书画作品上的印章，是书画作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书画作品。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，诗、书、画，印相映成趣，不但使作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。盖上富有雅趣、寓意深刻的闲章，还可寄托创作者的抱负和情趣，使书，画、印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。彰显艺术的中华民族特色！ 问：张先生，怎样认识借鉴书画理论，继承优秀传统文化，和盆景国际交流之间的关系？ 答：我总结为三句话，就是“不忘本来，引进外来，迎接未来”。“实现中华民族伟大复兴必须以中华文化发展繁荣为条件。”盆景事业之发展也是如此。盆景发源于中国，是儒、释、道三大哲学体系基础上建立起来的诸多文化现象之一，它与农学，园林，建筑，诗歌，音乐，戏曲，雕刻，绘画等艺术门类一样，渊源相同，根植中华沃土，盆景人要向传统学习，尤其向绘画体系学习借鉴，在向当代的盆景大师学习品德才艺，治学方法的同时，把我们本有固有的盆景文化融汇贯通，这是中华盆景的根本，是盆景事业发展的基础和力量，是赵庆泉先生反复强调“守住盆景的民族文化之根”，是所谓：“不忘本来”。 事实上，做为中华文明从来没有断绝过对外来文明的吸纳，没有拒绝对外来文化的借鉴，但一定是借鉴，不是邯郸学步，是吸纳而非取代，是在中华民族文化为主导的前提下的洋为中用，是“拿来主义”。引进国外优秀的品种和素材，学习国外盆景制作好的技术、技法，和好的表现手法，为更好的表现中华盆景的诗情画意，优美意境服务。王选民大师说“人类的文化、艺术、科技，只有广泛交流才能进步发展，才能满足人们的各种需求。所以说，任何一个民族的文化艺术形成最终都属于全世界的！”我们强调走民族特色的盆景之路，是建立在文化自信基础上的兼收并蓄，是汲取营养，丰富自我，发展壮大，此所谓“引进外来”。 随着中华民族文化的繁榮發展，一帶一路國際經濟文化间的大交流，承载着五千年中华文化的中国盆景艺术，以其盆景创始国的独特地位和天然优势，在广大盆景人共同努力下，把中国这个盆景大国早日建设成为盆景强国”。这就是我认定的，“迎接未来”。 问：张先生，在盆景创作中，您强调借鉴绘画理论成果，盆景自身的创作、欣赏理论体系发展是何状态呢？ 答：盆景在千余年的传承发展中，技法上不断发展，创新，到今天已经是异彩纷呈；盆景素材运用日渐丰富，植物新品种的选育、驯化、引进和培育方面有了很大的发展，各种新技术也得到了广泛应用；盆景的普及由南到北，逐步展开；盆景交易，线上线下，国际国内，红红火火；可以说，当前是盆景发展的最好时期，作为盆景人，生于这个时代，是值得庆幸的。由于盆景的自身属性，其创作，欣赏，交流，传播，收藏，与其他艺术门类相比，受外在条件的制约也就更多，导致在历史的长河中，盆景一直是小众的艺术，理论建设滞后于盆景的发展。但是，诗歌绘画与之理论相通，理论发展成熟，古今著述十分丰富；比如都讲求韵律，节奏，意境，寻求共鸣等。盆景做为艺术之林的一朵奇葩，中华文化的有机组成部分，应该借鉴兄弟艺术门类的研究成果，结合自身特点，尽快建立起与之相适应的理论体系。理论体系的建立将是盆景发展成熟的标志，它指导盆景艺术更加健康、快速的发展，形成良性循环。 我们也高兴的看到，交通、通讯的便捷和物流业的发达，让我们有机会看到更多的盆景，手机摄影和数据传送功能的的提高，使得图片制作，传播变的如此简单、迅速，拓宽了盆景交流渠道，使欣赏盆景变得容易；以往制约盆景交流，欣赏的障碍正被克服；我们也看到，一些高水平的赏析文章出现在网络上、刊物中。一些高学历的年轻人加入到盆景艺术事业中来，同时，社会经济、文化水平的整体提高，为盆景创作和欣赏添了文气，增了墨香，注入了力量，凡此种种，为盆景理论体系的建立奠定了良好基础。我想，作为盆景艺术形而上的理论发展建设，已经在贤能之士的酝酿之中吧！ 的确 “无，名天地之始，有，名万物之母”，事实必定像张先生预言那样，孕育中的盆景理论体系，不会迟到太久！ 绚丽的盆景艺术之花必定更加灿烂多姿！ 精彩回放：
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