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东汉初年，汉光武帝召见宰相宋弘。君臣相谈政事之际，皇帝却频频回头看那架新制的仕女屏风。宰相一语： “未见好德如好色者也。” 这才使得皇帝惊醒，立即命人将屏风撤走。那扇屏风早湮灭在历史长河中，可我们却仍能从文字当中想象到屏风中的女子之美。bifa88 那么，什么样的女子才能走入屏风之中？屏风之上的她们扮演着什么角色？不同时代的仕女又展现出什么样的风姿？ 我们或许可以从这次展出的画屏当中寻找到答案。 “看脸”的仕女 “维士与女,伊其相谑,赠之芍药” ——《诗经》 秦汉以前，士与女是两个概念，专指未婚男女。直到秦汉以后，“士女”才成为专指上层社会贵族妇女的一个名词。 绘画中出现“士女”一词，最早可追溯到唐代，但“士女”在当时并未成为成为一类绘画题材的专有名词。 张萱、周昉的传世作品中的“士女图”的称谓，其实都是由后世所定。 《挥扇仕女图》局部 周昉 直到宋代，“士女”一词才被频繁使用，并逐渐成为绘画题材的专有名词。这一时期，“士女”的含义也在发生着改变——“士女”渐渐和“美人”画上了等号。 《宣和画谱》中专立“论美人”章节，郭若虚的《图画见闻志》也指出“士女宜富秀色矮婿之态”。想被归入“仕女画”之列，颜值是很重要的。 仕女的“教师”身份 “君子不镜于水而镜于人，镜于水， 见面之容，镜于人，则知吉与凶。” ——《史记》 如镜子般，仕女屏风在最初之际并不仅仅“看脸”，它在环绕观赏者的同时，也对观赏者起着教化作用。 汉代刘向在编撰的《列女传》，为皇帝选嫔妃提供了标准，但同时，他将这些标准绘制成四堵屏风，将之作为她们的教科书。 司马金龙墓出土漆屏风（局部） 山西博物院藏 如果仅关注画中女子之美，那是远远不够的，这些美丽女子实际上是在提醒皇帝们不要忘了那些惨痛的历史教训，仕女屏风在那个时代的道德教育意义远大于其审美意义。 在这里，我们似乎可以明白开头汉光武帝为何会匆匆撤下那展屏风了吧？ “时尚杂志”仕女图 “士女”一词的含义不断发生变化，仕女屏风也不再仅仅作为道德伦理的教化工具，进入唐代以后，人们终于可以不用为自己欣赏屏风上的美女的行为感到羞愧了。 不同时代的仕女屏风如同时尚杂志般，向我们展示着不同时代女子的妆容、服饰、仕女们的闲逸生活以及审美潮流。 唐 · 丰腴华贵 唐代向外来的宗教和民族文化敞开大门，与此同时，吸纳它们并创造出属于唐人的时尚，唐代女子的发型服饰便可窥见这一盛唐气息。 出土于吐鲁番阿斯塔那230号张礼臣墓的屏风绢本上，歌姬身材修长，头上梳的螺髻，相传源于释迦摩尼。 面施红粉妆，额头点上飞燕形花钿，身披黄蓝相间卷草纹白地上衣，下着一条拖地红色石榴裙。似乎这位悠然自得的初唐女子就站在眼前。 《舞乐屏风图》 绢画 出土于吐鲁番阿斯塔那230号张礼臣墓 新疆维吾尔自治区博物馆藏 《舞乐屏风图》局部 同出土于张礼臣墓的《弈棋仕女图》上的仕女身着华丽服饰，阔叶眉，额中还配上石榴花发簪。 她虽身处高昌，但却端坐在棋盘前，正在将一枚棋子放入棋盘中，弈棋活动早已沿着丝绸之路传入高昌，成为贵族生活的一部分。 《弈棋仕女图》 绢画 出土于吐鲁番阿斯塔那230号张礼臣墓 新疆维吾尔自治区博物馆藏 宋 · 端庄矜持 宋代受程朱理学影响，画中女子常常呈现的是士大夫们理想中的女子形象。 在园林艺术成就极高的宋代，游园风气颇盛，在绘画方面便出现了一类表现庭院仕女的题材，画家们常常借画面中的屏风为女子们构筑一个隐私空间，展示深闺女子生活。 宋代的仕女相较于唐代女子的丰腴华贵，褪去浓妆，显得更加清瘦淡雅。 仇英所临宋人画册《半闲秋光》中，女子立于桌案前，梳妆打扮，披着一件窄幅披帛，一色的常服淡雅朴素，襦裙显得比唐代更具遮挡功能。女子虽侧对着我们，但镜子映出她姣好的面容。宋人喜爱花，她头上那硕大的花簪也反映出这一宋代风尚。
仇英临宋人画册 绢本设色 上海博物馆藏 宋代养鸟之风兴盛，鹦鹉因能学人语，成为长居深闺的宋代中上层女性所爱的宠物。 《璇闺调鹦图》中，梅花树、屏风、案桌、栏杆等元素围绕着一名正在观赏侍从逗鸟的女子。
《璇闺调鹦图》 宋传王居正 团扇 美国波士顿美术馆藏 头上的朱簪、白色窄袖襦裙，绿色的披帛以及放在一旁的书，都在向我们表明这位娴静的女子有着良好教养。
《璇闺调鹦图》局部 明 · 清瘦柔弱 作为明代人物画的代表，唐寅在仕女画方面取得了新的突破。 或许是由于自身的不幸际遇，他的仕女画转向关注歌伎、妓女等下层女子，笔下女子常常流露出柔弱之气。
唐寅的工笔画《李端端图》讲述了名妓李端端同诗人崔涯的故事—— 藐视妓女的崔涯曾作诗嘲讽李端端相貌丑陋，得知此事的李端端颇为忧虑，去向崔涯辩解。
《李端端图》 局部 辩解的场景在一扇山水屏风前展开，李端端手捧白牡丹，以牡丹自比，身形同一旁的崔涯相比，则显得格外娇小。 李端端服饰简洁，头上的发饰不多，朴实而不失美丽。也难怪崔涯在听完她的辩解之后，当即作诗夸赞李端端的美胜过她手中的白牡丹。
《李端端图》 唐寅 纸本设色 南京博物院藏 传为唐寅所作的《韩熙载夜宴图》延续着顾闳中本的构图，但为画中出现的人物们换上了明代的妆容和时装。 唐寅本的歌伎脸上敷着浓厚的白粉，运用“三白”染法，将额头、鼻子和下巴染成白色。
三白法 《王蜀宫妓图》局部 唐寅 女子们的尖下巴符合明代仕女画的柔弱之风，裙子上连续的白色花纹，使得衣裙颇为亮丽。
《韩熙载夜宴图》 唐寅 绢本设色 重庆中国三峡博物馆藏 裙下鞋头呈弯钩形的小足鞋也让我们看到了明代缠小足风气之盛。
走近仕女屏风 无论是屏风中的美人，还是同屏风共存于画中的美人，她们都能代表所处时代最前端的时尚。 虽然这些画作都为男性画家所绘制，但不可否认的是，即使受所处时代封建礼教的压力，女子不仅成为画中之像参与美的历史的构造，也有着越来越多的女性画家不断地涌现出来。
（传五代）周文矩 重屏会棋图卷 绢本 故宫博物院藏 或许当我们走近这些屏风，驻足凝视之际，便能在美丽之外，聆听到她们真正的声音。 |
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