但无论如何，摄影后期都是“强化其本来就有的要素”，空间的构建，色彩的捕捉，拍摄主客体的灵活运用才是核心要务。韩松/摄，华为P30 Pro，瑞士韦尔比耶组照 或许你会发现，所谓的底层语言，也无非就是上面所说的时间和空间问题，但问题是，如果没有釜底抽薪式的思维，也许我们还是容易被禁锢。因为许多朋友习惯于定义自己是在拍“风景”还是“人物”，而忘了我们大多数人的创作其实是没有命题的创作。04一点延展说人话：当我们拍风景时，只是在拍风景吗？ 前几日在柏林C/O摄影博物馆看到的食物主题摄影展《Food for the Eyes：The Story of food in Photography》，其策展就给我们不少提示。它并非展示“如何将食物拍的好看”，而是以食物为主题展示摄影创作的可能性。食物可以是“静物”摄影（Still Life）。naked fruit，Holger-Niehaus 可以是“饭桌前后”（Aroud the Table）。Martin Parr可以是“和食物一起玩耍”（Play with Food）。Agence VU， Ouka Leele 摄影展的作品来自近100年来多位摄影家，虽普通人通过手机拍摄无法轻易企及，但对摄影来说，淋漓尽致展示了从“拍一个东西”升级到“以某个主题为媒介的图像表达”。所以，当我们在拍风景时，是不是不要把拍摄对象局限在“风景”呢？KKM/摄，iPhone 8，瑞士韦尔比耶雪山上的闪电- 总结到最后总会略显抽象，但这不是目的。更重要的依然是，拍照这件事不单纯是拍下一个好看的东西，而是记录当时的场所氛围，捕捉自己被触动的灵感。在这个议题下，灵活的时空转换，富有灵气的画面组织，还真得建立在一定的方法论基础上。这便是写这篇文章的目的。
