八大山人的冷眼，惜春的大观园，最好艺术都是用心创作

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《红楼梦》里有这样一个情节。

刘姥姥二进大观园，突然投了贾母的缘法。贾母就留刘姥姥在贾府住一段时间。作为待客之道，贾母邀请刘姥姥游览了大观园。贾母问刘姥姥，大观园这园子好不好？

刘姥姥从来没有进入过这么漂亮的花园，然后非常的感叹。

刘姥姥念佛说道：

“ 我们过年的时候，都要买一些画儿贴，我们都以为画上的是假的。谁知道，还真有这地方？我到了画上的地方，要是有人照着这园子画一张给我带回家，死了也好。'

贾母就指着惜春说：“ 就是我这小孙女儿画的，叫她给你画一张，怎么样？”

因为贾母的一句话，惜春就接下了画大观园的工作。于是大观园的才男才女们，就聚集到了惜春的暖香屋，商讨如何画大观园。

林黛玉问道：

“是单画园子呢？还是连我们众人都画在上头呢？”

惜春这样解释说，原先是想只画园子的，后来贾母又令她把人也画上，做一个像“行乐图”那样的图画。

“行乐图”是一种绘画内容为游玩消遣状的人像图画。在唐代裴孝源的《贞观公私画史》中记载的“《朝臣像》、《吴中舟行图》、《少年行乐图》…… ”都是行乐图。古代的帝王外出行游玩也会派画师画图。如乾隆的行乐图。

但是惜春也提出了自己画画的一个巨大的障碍，不会工笔楼台，也不会画人物， 只会几笔写意。于是围绕着围绕着画画，姑娘们展开了一系列的讨论，为我们传递了一系列的关于工笔画的知识。

这里惜春提出了中国画最重要的两种技法:写意和白描。

康定斯基曾说：“绘画有两种，一种是精神的，一种是物质的”。

虽然不能全部阐释出写意和白描的实质，但是却指出了他们的侧重点。写意侧重精神领域，工笔侧重物质实质。

写意和工笔是完全是两种完全不同的画法。简单来说，工笔以写实为主，着重线条美，协议注重虚实相结合，实而不板、虚而意到，注重的是意境美。

它们塑造的绘画形象完全不同，使用的绘画技巧不同，展现的绘画意境不同，甚至使用的绘画器材，包括纸墨笔砚都不相同。比如在用纸方面，写意用的是生宣，工笔用的是熟宣。熟宣不容易晕，生宣却可以皴开墨色。

贾宝玉曾经说过，“家里有雪浪纸，又大又托墨，可以画画。”薛宝钗就纠正他说:“ 雪浪纸写字画写意画”，画工笔画“不托色，画不好”。

2:写意注重的是意境，美在深远

写意画分为小写意和大写意。小写意，倾向于水墨画法写物象之实。承接的是元人墨花墨禽的传统。

元、吴镇

早期花鸟画注重色彩美，然而到了元代，画家们进行了创新，将自己的审美从色彩转为水墨清淡。意思就是说不通过色彩，只是通过墨色的微妙变化进行创作，“不施采而纯以墨色者”，充分运用水墨来表现的花鸟画。

元代首席“墨花墨禽”大师首推王渊。王渊幼习丹青，师承赵孟覜，提出了水墨分五彩的观点，开创了水墨的先河。

王渊的画

而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人“墨戏”传统。

“墨戏”一词由黄庭坚提出，他在《题东坡水石》中写道：“东坡墨戏，水活石润，与今草书三昧所谓闭户造车，出门合韧。”同时点明了墨戏的发展人物乃是苏东坡。苏东坡修正前人“形似”的主张，认为绘画应当讲究诗情画意，追求神韵表达，而不仅仅是形似，将绘画变成了文人的笔墨游戏。

枯木怪石图

“墨戏”画的主体是当时具有一定地位的文人士大夫，代表人物有文同、苏轼、米芾、米友仁等。流传下来的苏东坡的《枯木怪石图》就是其中的开山和经典之作。

这幅画墨色运用变化多端，灵活运用书法的笔法。用飞白技法画石头，用楷书和行书画竹子。赋予了所画的事物，枯淡中的生命意象，自成一格，形成高远的表达。

写意画线条有很多笔法，如颤笔顿挫，中锋侧锋转移，挥扫等，但总体要求用粗放、简练的笔墨，注重点线面三者的结合。

写意画创作自元代四家，经历了各个朝代的发，展出现了很多代表人物，如四高僧，石溪、渐江、石涛、八大山人等等。

中国的的写意，是与中国的人文精神相结合，体现是“物我交融” 形成“天人合一”的写意精神，因此在绘画中带着作者对这个世界的表达，极具思想性，抽象性。

八大山人的画

我最喜欢的是明代的八大山人。八大山人原本是皇室贵胄，但是在他20岁左右却经历了一场家国变故。在这样的变故中，他失去了很多亲人。为了能够生存，他不得不进入寺院削发为僧。

但是他并没有因此真正过上平静而且安宁的生活。内心的苦痛经历过近30年的压抑，终于把他逼疯了。他时而“意忽忽不自得”，时而“忽大笑，忽痛苦竟日”，举止怪异。在康熙19年，八大山人还俗，通过绘画，找到了疏解内心痛苦的途径。他用一个一个的白眼，宣泄了对这个世界的旁观。他的所有人生际遇也通过绘画，展现了出来，那种冷清，寂寞，深远的意境，开创了写意画的最后一个高峰。

八大山人的画

好的作品就是这样，如八大山人这样有经历，有神韵，有回味。那些充分显示着人性评判，坎坷人生，命运无常的作品，才最具备感染力，也传承持久。

3：工笔画注重的是细节，美在精致

线条是人类文明的产物。我国的新石器时代就有陶绘作品《鹳鱼石斧图》。人们用线条记录自己的生活，你着漫长的演变，逐步发展成以块面和色彩为主要造型手段的绘画。

工笔画的精髓在于以线为主，通过线条的粗细，浓淡，刚柔，虚实，断续，疏密，纵横穿插，藏露，抒情达意完成创造。

工笔画的基础骨干， 是线条造型，讲究色调统一。南齐谢赫《六法》中曾强调“骨法用笔”，就是这个意思。它以白描技法为勾勒线条的基础，分为描，分，染，罩，四步。画稿先用线条淡墨勾出轮廓，讲完成线稿再将色彩要一次一次晕染。描指的是白描，用墨的浓淡勾出底稿，然后用清水分蕴开来，表现出画面的层次，用彩色来分蕴画面，最后整体上色。

徐悲鸿说：“人不可有傲气，但不可无傲骨”。就是这样的道理。

工笔画在春秋战国时期就已经出现，到了三国两晋南北朝时期有了长足发展。

三国时期的画家曹不兴擅长画佛像，精湛的技巧达到了画的东西让别人信以为真的地步。东晋时期的画家顾恺之绘制的《女史箴图》更是细腻成熟。到了唐代人物工笔绘画达到了高峰。出现了很多画技高超的画家，比方说阎立本，吴道子等等。

吴道子擅长画佛教和道教题材的人物画。他承袭六朝的画法，开创了中国画的新画法，淡彩白描。这一时期还有两位著名的画家，一个叫张萱，一个叫周昉，张萱绘制的《捣练图》，传神的展现了唐代妇女制作丝绢的劳动场景。周昉承袭张萱，在人物造型上力求线条洒脱飘逸，劲挺流畅，留下了著名的《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。唐朝以后元明清时期各有许多绘画名家。如明代的善于绘画瓶花的陈洪绶，绘制了《红楼梦图咏》的清代著名的画家改琦。等等

自从吴道子开创白描画以来，工笔画白描自成体系抛开色彩，不需要重彩渲染，薄薄的用墨色的浓淡就展现了丰富的内涵。

元代著名的人物线描作品当推永乐宫壁画，尤以三清殿壁画最为著名。这副壁画名叫《朝元图》，绘制了280个人物，线条奔放流畅，圆浑刚劲，内涵神韵，展现了人物细腻的表情变化。除了壁画，宋代的 梁楷绘制的《李白行吟图》也是其中的代表制作。元代的画家中以张渥很擅长人物白描。他绘制的《九歌图》线条运用如行云流水。

到了近现代，国画和西方的素描技术充分结合出现了新一代的国画画家。画家们充分利用素描当中的高光，和中国绘画的意境相结合，展现了绘画的新形式。

贵州博物馆馆藏的曹雪芹的《种芹人曹霑画册》，并充分利用了西洋绘画之初的高光技法来展现物品形象。

种芹人曹霑画册

4:艺术家不是用手去创作，而是用脑

这就是红楼，博大精深，每个点都能让人回味。

在《红楼梦》之中，贾宝玉曾经提出过，贾政的门客之中有两个人画技高超。一个叫詹子亮，此人善于工笔楼台。一个叫程日兴此人善于画工笔美人。

同时《红楼梦》中的探春，也是一位喜欢画画喜欢写字的人。在她的书房之中就有一幅米芾的画。

当时薛宝钗曾经替惜春开过一张单子。在这张清单之中，宝钗细细列出了画工笔画的毛笔型号，各种色彩，临摹帖子，用具，纸，墨，等等不计其数。这充分展示了她对绘画的了解。也许薛宝钗不是一位绘画能手。但是她真真切切的了解过这方面的知识，能说的出来，而且说得细致，堪称博学多才。

关于艺术，培根曾说：“艺术就是自然与人”。

绘画说到本质实际就是人生再呈现。

苏轼曾说:“读书不多，画则不能进于雅。观理不明，则话不能规于正。”

艺术家不是用手去创作，而是用脑。一个人把自己体验过的情感，经历过的人生，用画笔的展现出来传达给别人，让人产生共鸣这就是最伟大的艺术这就是最伟大的成就。

这可能就是为什么，经历了那么多年，那么漫长的岁月，八大山人的“冷眼”，依然让人觉得洞察世间一切的原因吧！