 一蓝苹果，1895 塞尚曾经说“和谐与自然并行”， 但不能效仿自然。在他基本的结构和组合的探寻中，他认为艺术家不是绑定去表现在一个真正的空间的真实的物体。因此，此画包含一个具有他特点的倾斜的桌面，一个不可能的没有正确角度的长方形。在上面，苹果从一块厚板底座颠簸向前，似乎被酒瓶和桌布的厚度平衡了。很重的形状刻画，坚实的笔触，发光的色彩赋予构图严密及活力，一个更写实的静物是不具有的。 塞尚的艺术演变和娴熟建筑形体完全是由色彩与创造变形的透视空间来实现的。这件作品像是水果和桌布的描绘是没有用传统的光与影表现，而是通过极度的细微色彩渐变。这个转变可以在他后期专注于从深色到浅色的变调是在混色上，作品出现的明显小色块是他的特点。 塞尚用色彩的三维（色相/明暗/饱和度）去赢得色相的对比来维护画面不同的结构。他的看法是，接近观者应该用纯色，这就暗示了他如何用色彩来构建形状。在他的立体的模型（明暗从亮到暗，色相的波长从绿，红，黄及其他色彩，还有饱和度），他使用了纯粹的色彩。 他兼并使用这些色彩三维与四个形式的对比或者分开他们，以此来建筑形状与空间，同时增强提亮效果，而且他使用冷暖（warm-cool)色对比。。根据 Loran (83)，塞尚的画可以容易用黑白明暗来分析。他的构图也是从他的色彩应用构成，也许这有点过于看待了。塞尚忽视经典的透视法，允许在一个图片空间里每个物体成为独立的，一个物体与另一个物体的关系优先于传统的一点透视。  1885 塞尚专注于画面的空间深度，在这幅画中，他用了有组织的层面系统构建了一系列的水平面，由此创建了不同的面来吸引观者进入景色。他用强烈的几何形，体积感的图形在房屋的描绘上，这就参与了立体主义。  1885 塞尚写到透视，“线条平行于水平线给了一个部分的自然界宽度，线条垂直于水平线给予深度。但是自然对于人类在表面上有更多的深度，所以有必要介绍光的颤动 - 由红色及黄色，一些足要的灰蓝色来给予空气感。导致他的“色彩空间”和他强调的垂直线作为工具来制造透视，有一种向下感，而不是退回去。但这同时传达了向上向下，远与近。它合并了两种运动给了他的画面一个多单元或是穿擦编织感。
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