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宗海峰，1962年7月出生，自幼爱好书画，笔耕不辍数十载，多次入展国家级书画展览，荣获“中国家居行业十大杰出艺术家”、“中国十大创新艺术大师”、“当代卓越国画艺术家”等称号，作品多次获奖。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。 在书画历史上，以画竹著名的画家主要有文与可、郑板桥等。文与可画竹之所以如此久负盛名，与苏东坡散文的推广起了很大的作用，而苏东坡本身也是大画家，因此，不论是从影响力还是从专业的角度来看，文与可的竹子的确堪称奇。
苏东坡在《文与可画筼筜谷偃竹记》文中记载说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。如兔起鹘落，少纵则逝矣。 与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然,而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？”而胸有成竹则是来源晁补之两句诗：“与可画竹，胸中有成竹。”
从这个记载，我们也能看出，画家画竹的要诀。即使天赋如苏东坡也愧叹自己不能。可见画竹有怎样的难度。 清郑板桥画竹则贵在画竹之正气凛然之像，竹之气节。其竹子瘦劲，神似坡公，多不乱，少而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。 宗海峰被誉为第一寿竹王，可见其在画竹方面有深厚超群的造诣，其画竹沿袭郑板桥的笔法，竹竿瘦劲峭拔，傲然挺立，孤兀超逸，竹叶萧疏桀骜，苍翠欲滴，神奇凌空，乃具傲骨，竹空则虚，虚则永，喻长寿之意。
其画竹最具特色的地方，是在画幅背景下画竹，画幅多以辗转散峰的笔墨，腾起转折，倒卧起伏，难以捉摸，而竹子色不一而足，或红或白，意境寒瘦，令人起敬。 不仅画竹老辣俊利，宗海峰人物、花鸟、山水无所不精，尤其山水画以张大千、潘天寿、王雪涛为宗，经过艰苦探索和实践，形成自己独特的散锋皴擦破墨风格。其主要特点是用笔根散开，辗转旋转，让墨从浓自然过度到淡，构思抽象飘渺，难以捉摸。
宗海峰的山水画与传统山水不同，与现代派山水的技法也不尽相同。其山水介于抽象与具象之间，以破墨、散锋旋转皴擦与点、撒彩的融合开启山水画之新风。其画的意境，抽象部分像吴冠中、赵无极笔意，但又是传统的山水画法，可谓推陈出新，冠绝一时。 中国传统山水画形成了因袭的历史范式，因此要想在传统的基础上创新突破是非常艰难的。即使才具如张大千，也仅开创了泼彩技法。而这项技法几乎后无来者，举凡笔力稍浅者根本不敢望其项背。而彩墨山水在现代则主要受了西方焦点透视的原理，使得山水过于写实而缺少了传统山水画的似与不似之间的魅力。
山水画如何创新保持传统的韵味不失，这成为书画界最难以解决的问题。宗海峰的奇崛山水画，不能说成功创新并保持传统的精华，但至少在笔墨、韵味、意境均不离古法。这对山水画的改革创新未尝不是一件有益的尝试。 与传统山水画不同的是，宗海峰的山水意境疏阔，笔法轻盈，用虚实的对比凸显出山水具象和云雾缥缈。其朦胧的意境可以用如梦似幻比拟。
山石的主体隐没在广阔空间当中，通过云涌的流动，展现似与不似之间的神妙。他的山水画，如果不细加品味，甚至有些不像。但细细品咂，则能得其山水神韵。
山石与云水一样，充满了变化灵透之数，巧妙神奇，非一般思维所能及。其山水还有一显著特点，就是其构图采用高空俯瞰法，如向下俯观天地间，气势磅礴，风起云涌，蜿蜒的崇山峻岭缥缈其中，如同仙境。 宗海峰的山水，从外形虽然不类传统，但得传统之神髓，似与不似发挥到极处，如天地奇观，让人眼界大开，大有会当凌绝顶，一览众山小的豪情，也有荡胸生层云，决眦入归鸟的情怀。 |
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