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2019-08-31 16:32 华人号：艺惠藏人民大会堂墙壁上镶嵌着水墨写意画、漆画、瓷画、工笔画、装饰画、青绿山水画等各种类型壁画，这些画若没有资格代表中国画，也就没资格保留在人民大会堂了。 中国画的创新要建立在继承的基础上创新，不可毫无章法，线条是中国画的基础，它的好坏决定了作品的成败，故而，中国画的创新思路要在线条上改良。
中国画在造型结构上讲究“意象”，用线条表现轮廓，线条不是简单的“粗与细，长与短，软与硬”，而是要通过线条来表达物象，通过物象传达思想、抒发情感，这样画面才显的千姿百态，丰富多彩。 中国画一直继承了以书法底蕴为创作根基，底蕴深厚，国画才有后劲，所以要“有笔有墨”，然而笔墨不是单纯的技法，不能一尘不变，要让笔墨发挥的更有气势，这样线条才会灵活，散发出神韵，线条就好比中国画的“骨骼”，骨骼若是没有张力，就无法吸收笔墨的“精气神”，所以中国画的创新不要局限于笔墨，要以线条为基础。这就是中国画的创新思路。 艺惠藏签约书法家徐朝江
中国画的创新思路当然在人民的生活，劳动，情趣氛围之中，以人民群众为基础，乐为群众立，喜为群众创。纵观老一代的国画家，如李可染，徐悲鸿，陆严少等等，他们都是长期扎根在人民群众的生活之中，创造了大量高贵而崇敬的画作，人民群众深受喜爱，也为我们中国画树立了崇高的榜样。个人觉得，当前中国画的创新思路，还应关注以下两个方面的问题。一是中国画创作题材要创新，要深入生活，感化思想，树立情操。不能闭门思过，异想天开，缺乏第一手创新题材，思路怎么能打得开，画的准，画的生动。二是艺朮方面的创新，这一创新，我想，难度是相当大的，非下硬功夫不可。一般的美术工作者都知道，要想在艺朮方面有所突破，例如物体互换，场景互换，虚实远近互换等等，都很难着实，达不到最理想的效果。但是，这并不可担心的，只需要个人努力，还是能够做到的。当今，中国画的云彩烘托，要比任何时候画的好，这是大家有目共睹的。重彩画也正在中国画发展当中，并有所突破。但要注意，有些人为了一己之利，搞唯创新法，人物画的全走了样，弄的人鬼不是，山水画的山，没有路，水没有源。尊重和继承传统优秀画作的精髓，并有所创新，自立，中国画才能立于不败之地。
1中国绘画的创新思路在那里？这个问题问的很专业，更深刻！这个问题应该是美术学学院 3的各位教授、国家的一级美术师、中国美术家协会的大画家们应该考虑的问题，这个问题7关系到中国国画发展！这个问题绘画水品不一，回答肯定千差万别，这个问题展现了绘画 1者的思想、绘画水品高低！个人认为中国国画在历史发展上分三个阶段，第一阶段为传统 8平面阶段，这个阶段历史很长，主要以写意为主、工笔，追求感觉夸张，有极其少的形体7追求，可惜没有坚持探索，后期这个阶段开始追求形体准确，最杰出画家就是大师齐白 4石。第二阶段为传统二维平面阶段，着重对形体的追求、立体的远近关系、这个阶段主要8的代表就是大师徐悲鸿。这个阶段对中国国画影响深远， 第三阶段为中国国画表现立体空1间造型阶段，这个阶段就是中国国画走向完善、全面的阶段，也就是中国墨素描出现为代 6表的阶段。 新南派领军人物黄廷海
6中国墨素描（水墨立体造型）的出现为中国国画确定了更为丰富的内涵，为中国国画发展开启了全新的理念，把中国国画的表现力发挥到了新的高度，为国画的新发展奠定了基石。随着中国发展，中国国画必须走向全球，今天中国国画是抽象派绘画的领军，又是写实派绘画的强军，更是世界绘画中表现力极其全面丰富的画种，中国国画能写意（抽象）、能工笔、又能写实多样性、全面性的绘画艺术。 云台山隐士玄同
文章来自公众号：艺惠藏 老师微：yihuicang2018
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