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李白是继屈原之后又一位浪漫主义诗人，他以诗歌的豪迈奔放、清新飘逸的风格，获得“诗仙”之誉。这首《长相思·其二》是诗人李白离开了长安之后所写。《长相思》属乐府《杂曲歌辞》。然而，这首诗歌与李白其它诗歌的风格及其内容稍有不同，它描写了闺妇对远征人的思念，表现出了相思之苦，相思之长，相思之痛。情感基调有些低沉，风格有些婉转缠绵。全诗如下： 日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆军迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。 诗人首先写道：“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。”诗歌开始就交代了时间（季节）、环境和自己的情绪。意思是说，夕阳西下，暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如白练，我思念着远方征人而终夜不眠。在这美好的春天里，诗人触景生情，伤春之情油然而生。第二句与李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”有异曲同工之妙。在写法上，诗人在环境描写后却用了“愁不眠”三字，承上而来，情景交融，不但表现了“日色欲尽花含烟，月明如素”的环境，有助于突出情感，并尽情地升华了感情。所以，诗人在最后用一个“愁”字煞尾，把缠绕于心中而“不眠”忧愁的原因给突显出来。 接着写道：“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”诗人在上面写女子“愁不眠”，接着就具体写了女子的情况。“凤凰柱”即琴柱上绘有凤凰图案。李商隐《锦瑟》中有“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的诗句。这几句的意思是说，琴柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，想要弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。这里，诗人借“凤凰”和“鸳鸯”这两个意象，表面看是在说琴瑟美好，雕凤画鸟，十分华美，而实际上是在暗喻现实生活中的配偶佳人之美满，爱之和谐。诗人借此就是要反衬了女子生活的孤单和寂寞。其中，一个“初”字和一个“欲”字，把闺中女子那心神不定、不知所措而慌乱的心理给表现出来。 在这样的处境中，诗人却说：“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，亿君迢迢隔青天。” “燕然”是山名，即杭爱山。意思是说，这饱含情意的曲调，可无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然，送给远在迢迢又隔着高山的自己思念的征人。可以说，在家的女子的思念之情，不能是疾风暴雨似的表现出来，而应该如水涓涓细流、细水流长似的。这里，诗人为了更加形象地予以表现，把女子的思念之情寄托给了春风，希望春风能把这愁绪送到遥远的边塞，传到天那边自己思念的人的耳畔。我们从诗人的字里行间，也感受到了他对因征战离别而痛苦愁恨的百姓的同情与怜悯。 接着而来写道：“昔时横波目，今作流泪泉。”这两句的意思是说，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。在此，李白运用了夸张和对偶的修辞手法，不但生动形象地写出了美丽女子的形象，特别是眼睛，而且在对比中，把昔日美如秋水横波的眼睛，而今成了流眼泪的泉眼表现出来，以此突出了“长相思”之意。可以说，这变化不仅是时光流逝的印记，更是闺妇深深的，无法抹去的思念痕迹。 所以，诗人最后说：“不信妾肠断，归来看取明镜前。”“请”即请你允许让我怎样。意思是说，您若不信我怀思肝肠欲断，请归来时候，你看看明镜前我的容颜。这是相思女子发自内心地呼唤，这与南宋柳永的《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有异曲同工之妙。这里，闺中女子思念的情感绵延，但诗人却借助形象的方式和急促的语言节奏，来表达了闺妇对远征人无尽而绵长的思念之情。在艺术上，这首诗主要表现在以下几方面： 首先，言语浅显，音韵和谐；其次，运用修辞，提高效果；再次，意境高远，情感丰富 |
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