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请公放笔为直干 韦偃是唐代著名画家，本为京兆人，后寓居于蜀。他善画鞍马、松石。据朱景玄《唐朝名画录》记载：“（韦偃）画高僧、松石、鞍马、人物，可居妙上品。”杜甫初到成都后，就与韦偃相识，并成了好友。这首题画诗，就是诗人为赞美韦偃而写，同时也表现了诗人与韦偃的关系甚好。全诗如下： 本诗起句写道：“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。” “毕宏”是唐代画家，初善画古松，后见张躁（唐代画家张躁善画松石，双管齐下，为人称绝），于是搁笔。诗人说，天下人有几个人能画松，善于画松的毕宏已经老了，而今像韦偃这样善画松树的人也很少。诗人运用这样平和语气，把韦偃引出来。接着写道：“绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。”是说当韦偃画成搁笔的时候，松树梢末忽起清风，满堂观画的人都为之动色，惊叹韦偃松画的神妙。这是诗人通过侧面描写来对韦偃画的赞美，也暗示了韦偃的技艺的高超。 接着写道：“两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。松根胡僧憩寂寞，庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚，叶里松子僧前落。”这里，诗人用了大量的句子，具体描绘了韦偃《双松图》中的景象。可以说，诗境即是画境。开始写道：“两株惨裂苔藓皮，屈铁交错迴高枝。”“皮裂”即老树干之剥蚀如龙虎骨朽。“回高枝”就是说松树叶之阴森如雷雨下垂。意思长满苔藓的双松树皮，已经坼裂，屈曲如铁的松枝，交错迴环。接着说：“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。”“白摧”就是说画之枯淡处。“黑入”就是画之浓润处。上句承“两株惨裂苔藓皮”，下句承“黑入太阴雷雨垂”。就是对上两句的内容作进一步的形象描绘。“白摧朽骨龙虎死”是指松皮坼裂的枝干好像龙虎的朽骨。韦偃用枯淡的笔法画枝干，所以说“白摧”。“黑入太阴雷雨垂”是形容迴环枝干上的松叶，好像下垂的阴云雷雨。韦偃用浓润的笔触画树荫，所以说是“黑入”。接着以下几句描写松下入定僧，神态宛然。须眉花白的胡僧在松下入定，右肩和双脚任其袒露，寂无声息，似乎在休憩，连松叶中的松子掉下来也不知道。这是有物写人，增添了人文气息，提高了诗歌的内蕴。 因为诗人喜爱韦偃的松画，于是备绢求画。诗人写道：“韦侯韦侯数相见。”其中一个“数”字，表现了诗人与韦偃已是熟识的朋友。正因为这样，诗人说：“我有一匹好东绢。”也就是说，诗人便拿出“不减锦绣段”的“好东绢”，请画家纵笔作画。“东绢”即鹅溪绢。产自梓州盐亭县，是唐代纳贡的物品，因为地处在成都之东，故名。韦偃画松，以屈曲见奇，画直干松就难以显示出他画技的长处。这“东绢”“已令拂拭光凌乱”。这句是对“东绢”的赞美，也表现了诗人对韦偃画的喜爱。语出《四愁诗》：“美人赠我锦绣段。”谢脁诗：“云锦相凌乱。”然而，杜甫却要他“放笔为直干”，也就是杜甫要求画家纵笔画出直干的松树。松树哪有直杆的，这不是强人所难。其实是诗人在“戏”（开玩笑），可见他们之间情感的深厚和相处的和谐自然。 在艺术上，这首诗歌主要表现在以下几方面： 首先，从画中落笔。 我们知道，题画诗最基本的艺术要求就是诗人应当进入画的实境中，把绘画之转化为诗意之美。体裁转换，表达形式不同，但更富想象性。这首诗歌从《双松图》的艺术效果着笔，不但渲染韦偃画艺的高妙，而且为后面引起诗人的极大兴致，出绢求画铺垫。 其次，表现多元美 在诗歌中，中段八句，诗人重点描写《双松图》的画面。画的实境是双松和松下老僧。双松宛转盘曲之态、烟霞风云之变，着力表现松的奇崛之美。描摹松下老僧潇洒脱俗的神情，着力再现人物的灵异之美。 再次，结尾照应诗题 诗歌没有“戏”，而诗人在结尾句中，用了一个“戏”字，不但照应题上的“戏”字，而且也表现了诗人与韦偃的友好关系。 第四，颜色词对应 诗歌中，诗人在好多句子中运用颜色词，并前后对照，或者相互融合，不但表现了画面的层次感，而且表现了诗人对画家技艺赞美。 |
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