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第一章基本功训练的理论与实践 第一节 慢长弓 慢长弓是一切基本功训练的基础。虽然二胡演奏看似只有“拉、推、里、外”四个简单的动作(即拉弓、推弓、里弦、外弦),然而很多人研究了一辈子都难以掌握其演奏要领。可见慢长弓训练的难度!练习慢长弓首先要具备两点:1.科学性;2.持久性 科学性是指在练习空弦慢长号时务必做到“平、直、匀”的规范要求。具体来说,首先,握弓的感觉犹如磨墨,即自然放松地左右来回平移。右手肘关节要有一种放松、下沉之感。习琴者可以对准一个自设的目标点(即标志物,例如:桌角、谱台一角等),用目测的方法使运弓保持平稳、笔直,使弓速均匀。其次,换弓无痕也是慢长弓运弓中所不可或缺的一点。练习换弓之前可以尝试先用右手徒手画圆圈的方式练习手腕的柔韧性和连贯性,随后再握弓练习,这样可以避免换弓时出现棱角,使换弓圆润。注意在换弓时切忌加弓速,而应以减弓速的方式提前预备换弓,这样方可做到“换弓无痕“点我 送500g二胡学习资料 持久性则是指虽然慢长弓练习极为枯燥乏味,且需要较长时间的积累,但习琴者依然能够做到持之以恒,不焦躁、不气馁。每天必须坚持一定时间的慢长弓练习。只有具备量的积累,才能达到质的飞跃。 二、短快弓 在南北各派的教学理念中,有一派教学主张:右手以腕力为主导,短快弓多用手腕运动,手指放松,外弦基本靠大拇指下压或向外推来出力,中指基本放松。好处:手臂较松、快弓轻巧、持续性较强。弊端:力度、爆发力有限,音色单薄欠扎实。而另一派教学则主张:右手以小臂臂力为主导,短快弓多用小臂运动,手腕放松,外弦基本靠中指和大拇指向外推来出力,力量主要传导在各个手指上。好处音色饱满、音量大。弊端:容易疲劳,持久力较差,欠轻巧。 笔者的观点是:结合运用臂力与腕力，即时间演奏轻巧型段落时多用腕力，可以较持久而轻松地演奏快弓,例如《无穷动)等；短时间演奏激情型段落时用臂力，可以有爆发力地演奏快弓,并把情绪推向高潮,例如《卡门主题幻想曲》(末段)、《第四二胡狂想曲》(末段)等。当然,短快弓的练习需要交替进行,切忌强行硬练到手臂发酸。如有双手僵硬或肌肉发酸的现象出现,请即刻停止，可暂时转换成慢速或者其他段落的练习。点我 送500g二胡学习资料 第二节 换把 换把是左手最为基础、最为重要的基本功技巧之一。换把在手指的运用上可分为同指换把和异指换把;在演奏手法上可分为腕式换把(即慢速换把)和直上直下式换把(即快速换把)。腕式换把一般用于演奏比较委婉柔美的乐曲,例如《江南春色)、《月夜》等,要求换把的动作表情,所以也可称之为“表情性换把;而直上直下式换把则多用于表现直率粗犷的北方乐曲风格,例如《河南小曲》等,同时也常用于快速技巧的换把当中,例如《无穷动》等。由于其换把要求动作干净利落,减少换把时手腕的上下幅度,避免多余动作,所以这类换把又可称为“技术性换把”。在本书中,主要介绍如何训练直上直下式换把(即快速换把)。作者总结出如下几个要点: 1·虎口放松 有不少人拉琴时习惯把左手虎口抓得很紧,这样会导致换把不畅,严重影响了换把的速度。所以要求虎口应该放松,轻轻握住琴杆即可。换把时虎口与手指应同时移动,左手半圆形的按音手型也要保持基本不变,以免影响音准的稳定性。 2·把位准确 要求左手手臂略微抬起(手臂与琴杆的距离至少成45度角),主要用小臂臂力做上下移动。但食指切把定位及所移动的音位必须要极其准确,切忌音不准。点我 送500g二胡学习资料 3.速度迅速 换把速度必须做到快速而精准。首先要减少左手手腕的多余动作,其次要加快换把速度。但既不能过于大跳,也不能随便乱带滑音。要做到换把无痕,尽可能做到手指不离琴弦地提前预备换把。 第三节 音准训练 因为二胡没有指板,琴弦也没有刻度,所以音准对于大多数二胡演奏者来说向来是一个令人头痛的问题,音准的重要性自然也就毋庸置疑。那么,如何加强音准的训练,使演奏者能够真正地做到“盲拉”(即不看左手演奏)呢？ 1.精确度 练习慢长弓音阶和慢速三和弦琶音。要求每一个调每一个音都做到极端音准,并把其固定音高刻在脑海里。 例如:练习二胡上常用的六个调:D调(15弦)、G调(52弦)、F调(63弦)、bB调(37弦)、C调(26弦)、A调(41弦)。要求不加揉弦和滑音;换把、换弓无痕;三个把位,两个八度,用极慢速的满弓来练习。 2.对照法 练习人工泛音。因只有在左手一指(实按)和四指(虚按)都极端精确的基础上,方能泛出四度或五度人工泛音。所以要求每一个音都对照人工泛音细练音准。 3.比较法 给自己的演奏录音。我个人认为,人的听觉系统可分为“外听觉”和“内听觉”两种。“外听觉”即指听别人演奏,而“内听觉”则指听自己的演奏。人的肉耳通常对“外听觉”比较敏感,而对“内听觉”却相对迟钝。所以我们可以运用自己给自己演奏录音的方式来由“内听觉”转换为“外听觉”,从而提高音准。试着结合运用以上三种方法来练习音准,只要持之以恒,就能取得明显的成效。点我 送500g二胡学习资料 第四节 节奏训练 音准”和“节奏”历来是所有乐器中最基本也是最重要的两大要素。而“节奏”的关键是掌握“稳和“准”两个字。那么怎样才能做到既稳又准呢? 1.对节拍器 对照节拍器练习是最有效的练习节奏的方法之一。尤其对于快速技巧段落更应先放慢速度严格对照节拍器练习,然后再循序渐进地加速直至原速练习。需要指出的是:当遇到复合拍或变拍子时,也可把节拍器打成分拍(即八分音符为一拍)的小节奏来练习(例如:《阳光照耀着塔什库尔干》的主题乐段是拍,节拍器就应调成快一倍的小分拍,并且去掉重音来专门练习此类复杂节奏。 2.拆分节拍、加强律动感 在不少现代作品中变拍子和复合拍较为常见(例如王建民的四首《二胡狂想曲》等),有些人在遇到此类复杂节奏时往往容易束手无策。其实,可以通过把拍子拆分成几个组合,再通过增加重音的方法来寻找拍点,这样不仅能够避免岀现节奏混乱的现象,而且还能增加其律动感(例如:《阳光照耀着塔什库尔干》主题乐段的拍就可以按3+4的组合法来寻找拍点;《第三二胡狂想曲》的第一段也可以用类似的方法来练习变拍子节奏)。 第五节 速度训练 纵观近年来的一些二胡作品,快速技巧的运用早已成为现代作品不可或缺的表现手法。诸如王建民的狂想曲系列、关乃忠的协奏曲系列以及高韶青的随想曲系列等,更不用提《卡门主题幻想曲》、《引子与回旋随想曲》和《帕格尼尼随想曲No24》等移植作品了。那些高难度的演奏技巧从某种程度上说可谓已达到了令人叹为观止的地步!那么,如何有针对性地进行快速技巧的训练便成为提高演奏技术的关键。点我 送500g二胡学习资料 一、慢速练习 放慢练习是众所周知的练习方法。但是在练习过程中,首先要做到“精准”。即我们在放慢练习快速难点段落时,每一个音符、每一拍都要严格要求,力求准确无误。尤其还要注意音色是否扎实、平净,双手是否自然放松,音准是否稳定,等等。 二、 中速练习 相信大多数人在慢速练习之后便立刻急于恢复原速(快速)练习了,所以频频出错的现象依然时有发生。这就是因为我们忽略了非常关键的一步一中速训练。而我指的这个中速训练是循序渐进的提速训练。以《无穷动》为例:比方说,你放慢到』=80的速度已慢练了五遍,那么,接下来。=90、=100、=110、=120……直至原速要求的』=160,每一种速度你都得至少练习两至三遍。因为只有这样,你的双手才能逐渐适应慢慢提速的过程,从而把慢练中松弛、清晰的状态逐渐调整为快速。 三、原速(快速)练习 原速练习是指按谱面上所标示的速度练习(即快速练习)。所要指出的是,这项练习务必要反复多地训练方可达到巩固的效果。还是以《无穷动》为例:如果你在之前的慢速练习和中速练习中已做到了相应的遍数,那么你在原速』=160的练习中必须要达到连续重复练习10遍以上都准确无误方可停歇。因为只有通过反复的巩固训练,我们才能把某一遍拉对的“偶然性”转化为次次都拉对的“必然性”。 |
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