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初学书法我认为 学习书法首先要解决学什么、怎么学的问题;创作前的理论准备,一般日课、习作，与经典创作。各村有各村的高招，各村有各村的打法。我认为 1、要爱好。爱好是最好的老师，自身才有动力；否则，强迫，钻不进去，就会半途终止。 2、要找一个好老师。比较全面、各种书体写的都有相当水平；有眼光、既了解传统，又不排斥新生事物的人；有德行，敢直言。自学效率太低。否则，会走弯路 3、临摹这一关必须过。初学临摹什么体，我认为，除草书不能学外，其他都可学。临摹目的无非就是，一是练眼力，二是练线条【笔画】，三是练抓型。不继承前人的，没有根基，没有‘中华基因’。无论‘自己的主打歌’攻什么体，北碑、隶、篆的临摹是必修课.临摹几家，几种书体后，再搞临摹创作和真正意义上的融合创作，才能信手粘来。否则，搞出来的作品，可能就有‘集字’‘奴书’之嫌。 4、先练型。型、神都抓、进度慢，兼顾不过来。毛笔写累了，也可以用bk的铅笔。 5、后抓神。细节决定成败，尽可能像，意临不适合初学者。 6、创作前的理论准备不能少。理论指导不能偏废。偏于实践，就像‘盲人骑瞎马’；‘没有革命的理论，就没有革命的行动’。没有正确理论作指导，可能在浪费生命，不会迅速提升水平。 7、一般日课、习作。书法的学习，在日课、习作的积累。如果是‘一曝十寒’，那么‘字匠’都谈不上.必须有计划、有目标循序渐进，坚持到底.舍不得时间、舍不得生命，那就是浪费生命。 8、创作相当水平的作品。一是要深刻了解、理解诗、词、文章的作者、内涵和历史背景情愫与头脑勾勒作品音乐感觉、图示画面相统一；二是力求创作 与诗、词、文章内涵相统一；三是力求创作 与诗、词、文章的内涵与书法字体相统一；自己创作的诗、词、文章与书法作品的样式相统一。历史上，成为‘经典’之作的无一不是，自己创作的诗、词、文章。任何‘经典’之作的无一不是多种因素的统一。 关于书法流派的理解。 书法流派历来众说纷纭、千差万别。世界是多极的趋势，文化是多元的文化，书法流派也是多个流派的书法。百花齐放、百家争鸣、推陈出新。 一是尝试汉字元素抽象造型。以自然现象为参照物，以书法所表现的内涵为目的，联想、想象，激发创作的灵感，创作出一种图式。这种东西，老祖宗几千年就有，只不过夸张一点，如同过春节贴的几个字组成一个字‘招财进宝’样式的东西，像画‘符’一样思路，如出一辄。如果真的挂在一个相应的地方还可以，但有些人还是不能接受这种样式。 二是偏重汉字结构美的表现。笔法从次于结构，而居其次，只要造型奇特、有视觉张力，有视觉冲击力，与传统典雅美相区别，具有新鲜感。在造型元素上，多吸收北碑、墓志、钟鼎、魏晋民间书法可融合拙朴、生动东西，化腐朽为神奇。这种东西可被相当一部人接受。 三是以沿袭传统发展为主题，对传统书法元素有效利用，进行创作。这是一条长期、艰难、信心与毅力的大比拼，需要一个足够耐得住寂寞，身体抗得住的生命书法之路。 版权说明：文章源于网络，如有侵权请联系我们！ |
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