在上一期中,我们说过,我们的目标并不是让学生成为专业艺术家,而是将教室中的艺术创作变为一个有意义的活动,学生在参与艺术创作的过程中探索真实的世界。(戳上一期:围绕大概念创造有意义的艺术学习(上)) 本文主要说明围绕大概念的教学,相较于传统艺术教育有何特殊价值?带给我们什么样的启发? 二、大概念的教学价值 在艺术教育中,提升学生的艺术素养是艺术教育的总目标。而大概念能够反映学科本质,跨越学科界限,具有统摄知识和技能的功能。 对大概念的持续深入理解是学习者的终身目标,而对其的理解程度也反映了学习者的素养水平。 围绕大概念的教学价值主要体现在以下几个方面。 (一)构建知识体系,促进迁移布鲁纳认为:
为学生建构知识结构是实现理解的重要手段。 在艺术教育中,大概念能够帮助学生建构整合各个信息片段,并建立以大概念为统领的,具有逻辑内聚力的学科知识体系,而这个知识结构体系的节点就是大概念。
例如,北宋范宽《溪山行旅图》的赏析,围绕大概念的教学不仅对艺术家选用的自然题材、构图、笔法等进行学习,更重要的是探究艺术家表达的对人与自然关系的理解。进而迁移并提问,中国古代的其他画家如何看待人与自然的关系?西方画家是如何看待人与自然的关系?人与自然的关系也是人类面临的永恒问题,从古至今的艺术家都在永不停息的探索。
温斯洛·霍默,墨西哥湾流,1899,油画
沃恩·贝尔,绿色乡村 2009/2013/2015 本地生长的植物和苔藓、土壤、有机物、水,水喷雾容器、装置。 沃恩·贝尔(Vaughn Bell )的绿色村庄是由一些透明容器构成,这些容器中生长着植物。每一个饲养箱都是一个微型生态系统。生态系统是植物和动物共同生活的一个环境。 在这个装置中,观众可以把他们的头放在玻璃容器里。为什么贝尔要让她的观众这么做?
通过大概念的理解与应用,不仅可以解释在新情境中遇到的相关问题,还能将大量事实性问题纳入大概念的体系之中。这样既减轻了学业负担,也能够提高分析和解决问题的能力,这也是大概念的教学价值所在。 因此,大概念不只是另一项信息或含糊的抽象概念,它也是概念工具,能加深思考,联结各种有差异的知识,促使学习者能够从表面学习到深度学习,乃至最终的迁移。 (二)创建有意义的艺术学习在课程设计中,以大概念作为课程基础的设计理念隐含独特的课程哲学观。那就是课程设计需要超越任何一个学科或分科课程。
因此,可以说大概念挖掘了课程的深度、意义的层次、多种可能性或多重解释。 悉尼·沃克(Sydney Walker)和迈克尔·帕森认为:
如果在教学之初,就让学生带着大概念去思考,创建有深度意义的艺术学习的过程。而这种深度感是在仅仅注重艺术元素和设计原则的课程中找不到的。 因为,在围绕大概念的艺术学习中,诸如元素和原则、技巧和技术、形式和媒介不再是孤立的概念,而是作为工具,帮助学生交流、探索并表达对大概念的理解。 (三)关注认知过程 培养高阶思维众所周知,传统的美术教学过于注重形式特征和作画技巧上,缺乏对高阶思维的锻炼。而在构建对大概念的理解过程中,教师与学生能够发展复杂性思维。
理解大概念就需要学习者容忍不确定性和模糊性,包括保持开放的头脑,允许将问题悬置等等。 有大概念的引导,学生对艺术作品的讨论将会更加深入,而不是停留在对艺术技巧、形式的研究之中。
通过对大概念的学习,学生进行提问、回答、交流、碰撞,引发“苏格拉底式讨论”。以此掌握分析问题、独立思考、表达自己观点的能力,这些高阶思维能力受用终身。这个过程中强调学习者知道什么(知识)以及他们是如何思考(认知过程)。在此过程中培养更高层次的思维,例如逻辑思维、分析、综合、推理、演绎、归纳和假设。 三、启示与意义提高学生的艺术素养是当前我国艺术教育的一个基本目标, 对大概念的理解是艺术素养中的重要组成之一。学生艺术思维能力的发展也需要以理解大概念作为基础。 因此大概念在艺术教育课堂教学中应该处于非常重要的地位。
最令人遗憾的是学生既忘记了作品的标题、日期、名字、影响、艺术风格,也忽略了艺术作品在反映我们周围世界的重要作用。可以说,强调对意义与理解的探究不仅关系到当代艺术趋势,而且会让更多的人具备艺术素养,达到教育更高层次的有序思考目标。 因此,艺术教育不应该传授给孩子支离破碎、脱离生活的仅强调事实性知识与技能的传递,而是应当慎重的选择大概念,将艺术知识和技能的应用作为探究的策略,通过具有启发性的基本问题引导学生探索,并在此过程中对大概念进行持续理解,帮助学习者建立一个完整的对世界的理解,真正做到为未来而学,为意义而教。 本文已经刊载在《中国中小学美术》2018年10期 |
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