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书法讲授，重点在讲 黄简 2009年5月21日写。 从一九七九年我在华东师大中文系讲授书法算起，到今年恰好是三十年了。 讲授书法，究竟怎样讲才好？我上课时候，往往不带毛笔，只是讲用笔的道理，请学生在练习时间和回家照要求练习。香港城市大学的课程安排是：理论课一小时半，接着在老师指导下练习一小时，回家至少还要四小时，以求熟练基本动作。 现在基本动作示范都是在课堂上放映电影，可以看得很清楚。经常有学生对我说，或者向学校反映，要我更多地做示范。示范有其好处，但也有其缺点。艺术本来是个性的发挥，如果学生跟着老师写，到最后就会非常类似老师的风格，而且一旦形成，终身都无法洗脱。在一些日本的书法班中，可以看到这种现象。 一个学生来我处学习，最宝贵者是他的个性，将来作品中反映的就是他的个性特点。如果学生写的作品和我一模一样，那是我的个性特点取代了他自己的，我认为这是失败的艺术教育。 有时候被学生讲得心软了，坐下来示范，结果练习课变成老师写，学生看。其实课程设计的思想，是学生写，老师看，指出他们的手势错误。我在课堂上讲过，姚明打球，刘翔跨栏，这是运动员，我等于是教练。教练的责任，是设计训练计划，按部就班，训练运动员领会基本动作。教练应该详细说明某一动作的要求，观察运动员做得对不对，指出哪里不对，怎样改进，练习时间应该多少。没有理由让教练自己去做，运动员反而坐在场子边上看，而且还要说：「做多两次！」跳水运动员可以向前翻三圈，或者侧身旋两周，跳高运动员可以跃过两米多，是否教练先要自己表演？教练是培养世界冠军，而不是自己去拿世界冠军，这个关系不能倒过来。我这一讲，学生就明白了。 大历十二年怀素作《自叙帖》，抄录颜真卿所言：「吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。真卿早岁常接游居，屡蒙激昂，教以笔法。」张旭教颜真卿笔法，只是告诉他怎样用笔。我们从《颜真卿述张旭笔法十二意》中可以看到，张旭所言，笔法的关键是锥划沙，并不是逐笔示范。 这篇文章朱关田考证是托名之作，并非出于颜真卿之手，但文章所反映唐代的书法传授，我认为是真的。 以前朱关田在浙江美院读书法硕士，从沙孟海先生。关田兄来港时，我问他沙先生是怎样教书法的。关田兄说：只是说多读书。我问：「有没有当场示范？」关田说没有。沙先生当然不会带着一枝毛笔去教室的。这跟我老师一样，我从黄聿丰老师，前后十多年，每次去老师家，只是谈论，老师讲到的书，我回家都很认真地读。老师从来没有做过一次示范，我见老师写字，也就是三数次，这是他自己写作品，不是给我示范。历史上所有论书著作，都是那十几年读完的，包括很多大部头的丛书。晋唐的名篇，我几乎可以背下来。 要学书法，有四篇文章是最重要的：一篇是韩方明的《授笔要说》，一篇是虞世南的《笔髓论》，一篇是《玉堂禁经》，一篇是孙过庭的《书谱》。欲知二王，熟读这四篇就可以了。其余汉魏晋唐的都要仔细读过，宋元明清泛览即可。可惜学生急于写作品的多，下死功夫读书者少，其实读书反而是一条近路。譬如笔法包括哪些内容，八面锋讲什么，什么是笔势，怎样运用使转，书法的两个圈表示什么意思，什么是九用和五势，何谓八法化势，裹束怎样解释......这些基本概念弄不清楚，就无法入门。好的拳师，必须通拳经，举手投足，皆合道理，方是制胜之道。只有明白了用笔的道理，才能做到孙过庭说的「翰不虚动，下必有由」。 学生来的时候，往往是没有拿过毛笔的人，毕业时都可以达到相当好的水平。这就是理论的力量。老师的责任，是指出一条路，让学生去走，我的老师就是这样做的。 |
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