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这个视频中，包含了 100首古典音乐 中 最最 经典 的曲目 你可以听出几首？ 有没有 想过 我们的大脑是如何 辨别 这些曲目的？  经典作品有着 独特 的特征 使人们无法忘怀 ...... 那么这些特点 具体是什么 呢？ 今天我们就来 探讨 一下~ 也就是音乐最明显的旋律  音乐中包括斑斓的色彩  Allegratto、Andanta、Moderato  附点、16分音符、切分  piano、forte、dim....  ABA、ABACA、奏鸣曲式  接下来，我们挑选100首中的 10首 来看一下 用以上几个 最核心 的音乐元素 来解读经典为何称之为经典？ No.1 卡洛斯·加德尔《一步之遥》   关键词：节奏 说到这首作品为何会成为古典音乐中永不落幕的经典，小编觉得是它最具特色的是阿根廷音乐的节奏特点。 这首曲子集阿根廷音乐所有的特点于一身，而阿根廷音乐的灵魂就是它那标志性的切分节奏。 这种节奏是“中间长两头短”，阿根廷音乐中，不仅喜欢切分，还喜欢连续不断的切分，这样的节奏，就使得音乐变得极为有动感和韵律，也构成了阿根廷音乐特有的自由与深情。 No.2 贝多芬《第7交响曲 》第二乐章  关键词：速度、节奏、音色 看到这首作品进入了最经典的100首古典音乐时，小编内心就在想，为什么是7？其实，贝多芬的第3、第5、第6和第9都是带标题的并且在贝多芬的奏鸣曲中的名声要高于第7。
然而，在仔细听了第7的第二乐章之后，慢慢得出了结论，这首作品在速度、节奏以及音色上的特点十分突出。 全曲由一个节奏型统领着，缓缓地进行，犹如一位佝偻的老者拄着拐杖缓缓向我们走来。在音色上，首先是弦乐进入，然后管乐与其他乐器慢慢一件一件加入，音色渐渐叠加，由单薄变得厚重，深沉，充满了哲思。 No.3 拉赫玛尼诺夫《C小调前奏曲》 关键词：力度、速度 这首《C小调前奏曲》从第一个音开始，就体现了它最大的特点，就是其力度变化的范围特别大，同时，速度也极其自由，兼具浪漫主义音乐的特点。
开始的三个音从深沉缓慢的低音引出柔美的高声部旋律。这首作品音域非常的宽阔，是典型的拉式风格。 No.4 巴赫 《无伴奏大提琴组曲》 第一首前奏曲 关键词：音色 这首作品之所以成为经典100首之一，小编觉得最大的原因，是因为大提琴那醇厚亲切的音色。其实，在提琴的世界中，大提琴的音域是最接近人声的。
因此是最令人感到温暖的，这首作品流动的音符仿佛是一位长者在诉说自己的故事一般，是最接近我们内心也是最容易令人感到共鸣的。 No.5 关键词：音高 歌剧《拉克美》是德利勃最著名的歌剧，这首曲子是这部歌剧中的一段二重唱。由两位女高音歌唱家演唱。
这首作品受大家喜爱的最大原因是其绝美的旋律，也可以说是音高。两个声部如同两只翩翩起舞的蝴蝶，在花丛中飞舞着翅膀，令人遐想翩翩。 No.6 莫扎特《魔笛：夜后》 关键词：音高、节奏 这首乐曲，出自于《魔笛》中夜后演唱的一段花腔女高音。它之所以著名是因为莫扎特在这里为女高音们出了一个难题！
乐曲中有一段极其难唱的花腔，想要唱准这些又短促跳跃、又在极高音域的音符，对于任何一位女高音都是一个巨大的挑战。当然音乐也以其诙谐幽默的风格，赢得了大家的喜爱。 No.7 比才《卡门：爱情像自由的小鸟》 关键词：音高、节奏 这首曲子是歌剧《卡门》中的一段最为脍炙人口的一首。卡门所唱的哈巴涅拉《爱情像自由的小鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。 唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。音高的起伏颇大，有非常强的旋律感。
在节奏上，这首作品采用了哈巴涅拉舞曲原是非洲的黑人舞曲，后来由黑人传入古巴，又由古巴传到西班牙。 这种舞曲的节奏常常包含附点节奏和三连音，节奏富于弹性。正是因为那带有非洲黑人风格的节奏，再加上那妩媚起伏的旋律，才让这首曲子，在当时令大家耳目一新，成为了经典。 No.8 柴可夫斯基 《胡桃夹子:中国舞曲》 关键词：音色、音高 清脆欢乐的短笛、动感的弦乐拨弦、三角铁、五花八门的乐器从四面八方一件一件呈现出一个立体的框架。
这首作品最有趣的地方莫过于它的配器。丰富的音色使得听觉上极具表现力，以及它那有趣的旋律，作品的音高旋律也是一个不容小视的亮点，体现了老柴特有的旋律性。 No.9 拉赫玛尼诺夫 《帕格尼尼主题狂想曲》 作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调。 关键词：音高、音色、力度 一首好的作品，往往在音乐的各个要素上都表现出特别强烈的特征。比如这首作品，为什么拉式的作品会多次成为经典100首。 是因为他的作品往往是旋律优美、力度上的强弱对比明显，结构清晰，具备了一部优秀的音乐作品的许多特点。 这首作品也不例外，作品以交响乐形式呈现，一开始强力度的引子，预示着一处精彩的好戏即将上演，钢琴快速连绵的音符辉煌华丽，加上交响乐队的辅助，在力度上形成一个较大的张力网。 No.10 德彪西 《贝加摩组曲：亚麻色头发的女孩》 关键词：音色、结构 这首《贝加摩组曲》中的“亚麻色头发的少女”是这套组曲中最出名的一首作品。听名字就知道这首作品是在描述一位少女，德彪西是印象派音乐的开山鼻祖，音色是最能概括德彪西的音乐语言的。
他的作品以朦胧，诗意，描述大自然中忽明忽暗、忽闪忽现的那些微妙变化著称。除此之外，这套组曲有这清晰的曲式结构，德彪西也是一位非常注重曲式的作曲家。 那看了小编的介绍，大家是不是心中对于好的作品有了一定的鉴赏能力呢了？其实音乐史上经典的、直击心灵的、值得收藏的作品远不止这些（戳这里学习钢琴音乐史上下300年），音乐最终的好与坏，无非就是，从旋律音高、音色、节奏特点、力度大小、速度特征以及结构特征上进行评判的。 好的音乐一定是在这6个方面中得到一个很好的平衡，或者某一个方面特别突出。 那如果对于一个初学音乐的幼儿来说，这几个方面也是训练他们将来学习音乐的重要标准。 直播主题 （注：直播限时免费，回顾需付费，报名从速！） |
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