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他像一阵风暴一样席卷了20世纪80年代的艺术世界，然而又像烟火那样短暂。他就是让・米歇尔・巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat 1960—1988)。 巴斯奎特一生在名利的欲望和矛盾中寻找着自我，至真的人格使他在狂妄自大与极度羞愧之间摇摆不定，他的人生充满了二元对立：贫富、黑白、生死、善恶、真假。最后，在饱受自我怀疑和对现实的失望中陨落。 一直以来，巴斯奎特作为艺术明星的名气以及沉溺毒品的行为，掩盖了他作为严肃艺术家的成就。他对当代艺术的启示是严肃的，他极具震撼力的作品，无视学术的规定与作品派别的划分。 他的成功之处在于，将新表现主义的一部分与波普、嘻哈说唱的元素结合在一起，从而形成了一个独特、创新的风格。 艺术创作的表现形式可以多种多样，但艺术的内涵绝不可以流于模仿，浮于表面。 随着科技的进一步发展，新兴媒体不断进入到当代艺术中，使艺术的形式逐步与科技结合，出现了影像艺术、生物艺术、光艺术等形式。艺术发展可能将趋于两个不同的大方向：一是不断接近最先进的科学技术；二是回归原始。巴斯奎特的绘画艺术属于后者，是将原始与现代生活结合的典范。 人们对他最大的误解，就是把他的艺术，简单归类为涂鸦艺术。虽然他未否认早期短时间曾在街头涂鸦的经历，但他也曾亲自明确驳回了他是涂鸦艺术家的观点。但还是有人将高中时代的他定义为1977——1979年的涂鸦艺术家。但这也刚好从反面证明了他此后的作品不属于涂鸦艺术。 事实证明，越是极具创造力的艺术家，越难对其进行流派区分和分门别类。 巴斯奎特7岁时，遭遇一次车祸，断掉了一只手臂，摘除了脾脏。在他住院期间，母亲给了一本《格雷的解剖学》，这本书几乎奠定了他艺术创作的主基调。他作品中反复出现的人体内脏器官和骨骼解剖学主题，很大程度上是受到幼时的这段经历，以及这本书的影响。 他作品中始终保持着一种童稚的纯真，这种纯真是弥足珍贵的，因为它易逝，是人们无法控制和把握的。这种纯真，一方面成就了他的艺术，另一方面也在一定程度影响了他的社会交往。 巴斯奎特短暂的艺术生涯可分为3个阶段：1980——1982年；1982年后期——1985年；1986年之后。 17岁的他创造了概念涂鸦作品“SAMO”。SAMO是“Same Old Shit”几个字母的缩写。“我想通过“SAMO”去攻击画廊，揭露画廊的伪善，取笑那些所谓的艺术”。 “SAMO”是他的宣言和一个吸引与博取媒体关注的手段。利用涂鸦的方便、醒目、即时的特点，他成功达到了他的目的。 稚拙的笔触、泼色与潦草的文字、符号的运用，使其作品看起来很像涂鸦。他作品的原生性在于对形象的高度概括和把握，对外界认知的敏感和冲动。通过这种方法，他以类似涂鸦的方式拓展了艺术的深度。但即便他的绘画与涂鸦形式有一定联系，但这种自发和放松的画面形式是他本身所具有的原始绘画的冲动使然，并不意味着能将他的艺术与普通意义上涂鸦混为一谈。 1982年11月份，纽约的Fun画廊举办了他的新作品展，标志着第二个艺术阶段的开始。这次展览可被认为是街头元素的回归：粗糙的画布被不规整的拉伸，画面内容回归到强烈的文字和符号上，对街头和嘻哈元素进行了回顾。文字、符号、图案元素更为丰富，这些元素彼此结合和对抗，形成原始和流行相结合的视觉效果。 《无题（恶魔）》1982年 他作品中的形象和肌理多是在多次的重复绘画过程中显现出来的，他说过塞·汤伯利流淌的绘画形式对他的影响。 在《无题（恶魔）》中，可以看到他对泼洒和流淌的集中运用。 不同于波洛克分散而平均的密集滴色泼洒的方法，他热衷的是从色块出发的、能体现地心引力的流淌，并很少出现向上泼洒的痕迹。而且他是坚持用画笔画画，在画面背景最开始的层次中，可以看到清晰的笔触痕迹。在右侧泼洒之后的效果上，又用画笔做了笔触刻画的痕迹处理，从而使画面非常丰富。
作品欣赏
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