【藝高说】水彩画风景的表现要素

【藝高】

水彩风景画作品中，能感动人的是形象，而吸引人的作者画中所表现出的某种形式，这种形式包含画中的，水韵，气韵，色彩感，透明感，光感等表现出来。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。理解一副水彩画风景，这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言）表达出自己的艺术个性。通过教育教学的实践过程中，从水韵，气韵，色彩感，透明感四个方面浅谈水彩风景画的表现要素。这四个方面是水彩风景画的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。

一、水韵

对于水彩画来说，水是它固有的本质特征和优势，水无疑赋予色彩以生命。水的运用是水彩画的基本技能，同时也是最高深的技能，一幅水彩画的成败，无一不与水分运用得好坏有关。 水彩画中水的韵味有种种不同和差异，有水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等多种效果。

水的流动韵味是指水的流向，造成画面有一种动感，或急或缓，使观者为之欢愉激荡，一般画天空、画浮云、画云彩多见这种效应，画家作画时，通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜，使水色自然流淌。如我国水彩画家曹文侃的作品《春雨》（《中国当代水彩画精选》江苏人美出版）画面中出现了大面积的水色流淌痕迹，由上而下，似树、似雨、似雾、似影，在似与不似之中，营造出了无穷灵动的艺术韵味，达到了神似的境界。以如著名的水彩画家漆德琰的作品《土墙》（《中国水彩》1999年第8期）墙面斑斑的肌理表现是这幅画的关键所在，在画面左侧和上方水色往下流淌的痕迹，看似天然形成，实则是作者独具匠心的营造，那充满韵趣的痕变，既丰富了画面，以使自然之象与审美情韵的传达达到高度统一。 水的沉渍韵味，就是国水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，为画面增添了生动的斑斓之美，此法最适宜表现雨天泥泞的道路和破旧残断景物。上海画家王亚平贯用此法表现江浙一带民房旧宅，较好地表现出了所画之物的苍桑感。他作画用水十分饱和，并善于大面积地将水色沉渍，有的沉渍多次。既形成了丰富的层次感，又有透明感，其代表的作品《海魂》就是主要运用此法制作完成的，效果极佳。

水的渗化韵味，即水色相互渗化而产生的生动浑然的效果，这种效果，这种效果给人以自然柔美的艺术感觉，通过水色渗透化使艺术作品学脉流畅，经络舒展，神情充沛，通体和谐，水彩画中的湿面法就是这种方法。用此法表现雨景、云彩以及朦胧之物象最为合适。上海水彩画家柳毅其风格特色就在于作品中使用的渗化技法，他的作品水色互渗，虚虚实实，朦朦胧胧，韵味十足。其代表作品《水随天去》（《中国当代水彩画优秀画家作品精选》福建美术出版社），就是大面积运用此法完成的，画面饱和的色和饱和的水互相冲撞渗溶，趁画面未干时画上物体大形以及长长短短的线，使形和线通过渗化产生虚实变化，很好地刻画了雨雾之中江南水乡如诗如画的景象。

水的冲洗韵味，就是用水冲洗、滴洒画面，从而产生画面朴朔迷离，隐约变幻的艺术效果，增加了画面的神秘感和偶然趣味。通过冲洗，滴洒，还可使画面产生层次感。如广东著名水彩画家王肇禹的许多作品均采用了洗的技法，作品给人发以厚重，含蓄和富有力度感，成为自己富有特色的艺术语言。

二. 气韵

注重气韵、意境和格调。这三点是评论水彩风景画创作的重要法则，讲究作品的神韵，情趣和气势，达到画中有诗的境界。所谓的意境是客观与主观的统一，在有序无序间，或内敛、或释放，是画面组织均衡而富于节奏，流露出画家的艺术语境。所谓的意境是客观与主观的统一，是实境的升华，有超越现实之美，意境不是技巧的简单堆积，而是画家的人生观、艺术观以及理想气质、人格、兴致、趣味等多元素的综合体现。

优秀的水彩画作品都有着很高的艺术格调，无论是在形式、结构、技法和内涵方面都是画家根据自己的整体构思和创意作了统筹安排，或营造一种物景，或塑造一种氛围，在艺术体裁中加入更高的“文化含量”，化平凡为神奇，别出心裁，把握时代脉搏，引入了文化特色因素，注重艺术品位和丰富的内涵，从而使作品扣人心弦，撩人情思。

三.色彩感

色彩的丰富是是水彩风景画的“生命力”所在，更多的色彩的运用是水彩风景画创作中表现的一个重要手段。水彩具有丰富的色彩因素，通过其特有的，丰富的色彩，亦或浓烈，亦或清新地呈现在画面中，其丰富而多变的层次，能更好的表现出画面的意境。尤其是在光，影，色的层次表达上，水彩能够更深入得描绘所表达的物象。自然界中的色彩，是琳琅满目的。只要人们能看得见，也就应该能表现出来。人们经常把绘画中的色彩问题看得很神秘，当作老大难，其实这是不必要的。当你掌握了一定的理论，并在实践中反复地运用、验证，便有可能充实、提高了自己，自会由熟到巧，游刃有余。

一幅水彩风景画，如果用色处理不当，无疑就失败了。而情调，它更是一幅水彩风景画的生命。没有情调，就等于是一张画图，失去了生气。这不是我们所追求的。我们追求的是从绘画的角度，用绘画形式、技巧去观察色彩表现色彩。至于用色之道，我认为水彩画作为一个舶来画种（关于中国水彩画广义而言，有自己更早的发源，有“没骨法”的悠久传统，那是另一个又当别论的问题），我认为还是应该以表现色光关系的印象派色彩体系为基础，这样，水彩风景画才更有色彩的表现力和感染力。因此，用色手艺的关键首先还在于感觉色彩的敏锐的眼力，要准确地感受对象在外光下的整体色调和微妙的色彩变化，特别是冷暖倾间的变化，须知画面上的色彩是决定在相互关系之上的，整体的观察和比较的眼光，是用色之道的基础。如果不突破按“固有色、随类赋彩”的樊篱，水彩风景画的色彩便无从起步，水彩画中色彩单调、寡淡生硬的现象也难以纠正。其次，还要锻炼用水彩色调出你感觉到的色彩能力，既要注意谨慎地保持某些色彩的鲜明度，但更多的是要注意使用中性色和低调色，要敢于调“灰”，甚至用对比色、补色去调，用黑色、白色去调，力求调出“熟的颜色”，以配置合适的色彩关系，在准确的色彩关系中，有“倾向性”的灰色也是有光彩的。但“调”的过程中，又要避免调“死”，有时水色一碰即可，甚至直接到画面上去调，主水色在画纸上自然渗化，这样更为生动。

四.透明感

透明的特质是水彩艺术产生依赖的标志性的特征之一。透明之感其实是利用光的透射作用发挥光色作用。通过对色彩的条配，透叠、重置、晕染等手段的运用，使整个画面的色彩交错、混合，白色的基底忽隐忽现。涂层的交错使画面产生薄厚的对比，明亮与灰暗的对比。

水性调和剂具有易溶、易渍、易流的特性，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映，从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。经验证明：覆盖性绘画往往重视全部铺垫后的最后一笔，非覆盖性绘画往往重视代表饱和亮部的最先一笔；前者用浓稠坚挺的颜色绘制受光物体，当然富有质感和力度，后者用渐次变深的透明重叠“让”出物体的亮部，更加璀璨而令人神往。 透明也是把握水彩艺术的极限的“度”。如果在求新求变中超越这一限定的“度”，可能失去水彩画存在的价值，成为其他画种的辅助手段，或者成为一个新画种。水彩画的诸多传统技法，作画方式乃至观察方式，以及它们所显示出的独特表现力及其美学特征，均由此透明特质而生。透明这种特质的表现不仅可以表达抒情、轻快、流畅、明丽、淋漓等优美的情愫，而且亦可表现雄浑、遒劲、苍茫、厚重等壮阔的情怀。水彩风景画的透明应理解为感觉的透明，决不回避重色和不透明色，往往有对比才更显透明，而且画面合理的色层重叠，甚至多次重叠，正体现了水彩画透明色表现的丰富性，这也是不应该被冷落的技艺。

在绘画中要始终如一保留水彩风景画的亮丽和透畅感，借鉴和融进西方油画的结实、厚重感，这也是水彩画技法创研发展的一个思路和方向。每一个画种都有各自不同的工具和材料，都有着使用和特定的技法，对于这些技法的掌握，关系到各个画种特点的发挥以及作品艺术性的高下。因而，深入研究和探索水彩风景画的特质材料和工具运用，丰富水彩风景画的艺术表现力，是水彩风景画创新和发展的基本要素，也是新时代对水彩风景画的更进一步要求。 “源于生活又高于生活”的艺术原则在水彩风景画中得到充分体现，水彩画是经过画家高度提炼的取舍艺术，因此它既是非常高明的艺术，又是雅俗共赏的艺术。有时它不拘泥于生活表象与逻辑的束缚，在主体处泼色堆金，精微刻画，在次要处点到为止，一笔带过，以虚拟实，实中透虚，开阖自如，繁略得当，从艺术的视角传达生活的信息，升华出新的意境。

水彩画坛的新生力量在继承传统的基础上，应该更加关注水彩风景画在未来的发展趋向，关注自然，找到自已艺术个性中的闪光点，强调艺术家个性的发挥和风景画的表现，注重个体艺术风格的创造，并在绘画创作中有意识地加以表现。在创作的过程中，我们一定要深入了解水彩风景画自身形式语言的特色，既要发扬水彩自身的特点和优势，又必须在合理借鉴和兼收并蓄中获取更多的精华，以弥补自身的不足。在研究造型，色彩，气韵，透明及其特殊材质所体现的艺术特性的同时，还应深入挖掘水彩风景画的意境营造。挖掘水彩自身艺术语言特有的魅力，从而创造出富有个性特征和时代精神的有魅力的水彩风景画作。使水彩风景画成为能经得起历史沉淀的，具有丰富的形式美感和强烈的视觉感染力的一个画种。